Procrastination

(Manga) Le marché des doubles tomes

2012-01-30T21:47:00.000-08:00

C'est le 8 mars prochain que Kurokawa sortira les premiers double tome de FullMetal Alchemist. Une excellente nouvelle pour cette série de grande qualité. A noter que le premier tome sera même un triple tome (regroupant les 3 premiers tomes de la série) vendu pour le premier tirage à 10 euros et pour les suivants à 13,50 euros.

Ce n'est cependant pas la première initiative du genre. Glénat, en son temps, avait sorti des doubles tomes (avec la couverture orange, moche) de Dragon Ball, série au combien rentabilisée. Vendu au prix de 8,99 euros (contre un tome simple à 6,50 euros), l'intérêt est clairement économique pour le consommateur. Personnellement, j'avais eu l'occasion de lire la première édition, mais c'est avec celle ci que j'ai clairement mis le pied à l'étrier de la série.

Ces doubles tomes sortent toujours une fois que la première édition a été entièrement édité. Un autre éditeur a d'ailleurs accéléré cette stratégie du double tome : Kana. Yugioh est d'ailleurs la première a démarré sous ce format. Suivront Samurai Deeper Kyo et bientôt l'édition collector de Naruto (8 tomes pour reprendre l'intégralité des 27 premiers tomes de la série). Si cette dernière nouvelle peut surprendre, il s'agit de la même édition que celle sortie au Japon pour fêter les 10 ans de la série. Sortie prévue le 6 avril prochain pour les deux premiers volumes.

Le tarif intéressant n'est pas le seul point de départ pour lancer ce type de collection. L'intérêt est aussi d'accompagner le lancement d'une nouvelle série d'un auteur déjà présent dans son catalogue. L'exemple de la réédition de GTO (Pika Editions) accompagnant GTO Shonan 14 days, sortis le 07/09/2011, n'en est que plus révélateur.

Tous les principaux éditeurs s'y sont d'ailleurs mis : Glénat (Dragon Ball), Kana (Yugioh, Samurai Deeper Kyo, ...), mais aussi Pika Editions (Card Captor Sakura, Chobits, GTO) ou encore Tonkam (X de Clamp). On peut toutefois reprocher le fait que les éditions présentés par les éditeurs sont juste deux tomes collés les uns aux autres. Elle reste malgré tout une bonne approche pour les lecteurs souhaitant se constituer des collections rapidement et pour un prix tout à fait compétitif. Cependant, des éditions moins paresseuses existent, avec un travail très intéressant. Kana, pourtant mauvais élève en la matière, a démontré qu'avec une série comme Monster (Naoki Urasawa), l'éditeur pouvait faire de belles choses. En effet, la réédition est de très belle qualité, avec une couverture cartonnée, des pages en couleurs, et un format plus grand que pour la version originale.

Quoiqu'il en soit, cela laisse quand même énormément de choix en terme de rééditions comme de nouveautés sur l'année 2012, riche en sorties.

(Webcomics) The Trenches

2012-01-30T00:05:00.000-08:00

Une découverte à vous faire partager en ce lundi matin glacial : The trenches. Le principe est simple, puisqu'on y suit Isaac Cox au quotidien dans son intégration au poste de beta testeur, le métier se rapprochant le plus de l'usine au sein de l'industrie du jeu vidéo. En effet, il consiste à vérifier que le jeu a été bien terminé et que tous les bugs possibles et imaginables soit repérés et corrigés.

Le comics est édité de façon régulière, puisque de nouveaux strips paraissent tous les mardis et jeudis. C'est only in english, mais très facile d'accès (en cas de problème, servez vous de wordreference.com/fr). En marge de la publication, on retrouve également des témoignages de vrais beta testeurs, et de leurs expériences qui se terminent souvent en eau de boudin. Excellente initiative qui montre que le jeu vidéo fait parti des loisirs de masse, tandis que les métiers et taches affiliés sont loin d'être une sinécure.

Pour en savoir plus, ça se passe par ici : trenchescomic.com

(via)

(cinéma) Hugo Cabret

2012-01-02T00:00:00.000-08:00

Premier jour de l'année, direction le cinéma, ou devrais je dire les cinémas. Il est évident que ce Hugo Cabret est plus qu'un simple film pour enfants, comme a pu nous faire croire la bande annonce trompeuse.

Hugo Cabret

Le début de l'histoire est limpide, on suit le jeune Hugo Cabret, orphelin de douze ans dans le Paris des années 30. Il conserve précieusement un automate qu'il doit finir de réparer, pour découvrir ce qui semble être un message de son père. On s'attend à un film classique dont le but final est la reconstitution de l'automate. Seulement, le déroulement va s'articuler de façon totalement différente.

On pouvait s'étonner, à juste titre, de retrouver Martin Scorsese (Les Infiltrés, Casino) derrière l'adaptation d'un livre pour enfants, L'invention d'Hugo Cabret, par Brian Selznick. C'est une première expérience à ce titre, et pour l'anecdote, cela fait 18 ans que Scorsese n'avait pas tourné un film tout public, depuis le temps de l'innocence, en 1993 (source : allociné). Volonté de se radoucir? Volonté d'emmener ses petits enfants voir un de ces films au cinéma? Au lieu de chercher une raison alambiquée, il suffit de voir le film et son déroulement pour y voir derrière un cri d'amour pour le cinéma.

On le voit dans les interviews qu'il donne, sa curiosité étant enfant envers le 7ème art, et cette passion dévorante qui en ont fait son métier transpirent dans Hugo Cabret. Car si le film tourne autour du petit garçon sur une grande du film, la seconde moitié s'intéresse davantage à un des grands personnages du cinéma du début du XXième siècle : Georges Méliès. Il ne l'a pas inventé (les frères Lumière s'en sont occupé pour lui), mais il fut un des grands acteurs de ce qui n'était encore qu'un média en devenir et un loisir visible dans les fêtes foraines.

Et le film dans tout ça? Mitigé. Si Hugo Cabret m'a laissé une impression positive, je ne peux passer outre la longueur de la première partie du film. L'histoire n'évite pas certains poncifs (coucou Oliver Twist), et on ne peut pas dire qu'Hugo ait un charisme de tout les diables. Ce ne sont que des détails, mais qui ne nous permet pas de profiter pleinement du film. Ce film hybride, entre film pour enfants et hommage au 7è art, n'a pour lui que le message que souhaite faire passer le réalisateur (et à travers lui, l'écrivain).

En définitive, j'ai été content d'être allé voir le film, même si j'aurais attendu un autre résultat de la part de ce grand réalisateur. A noter que c'est la première foisoù j'ai apprécié voir un film en 3D au cinéma, et que l'effet ne s'est pas estompé au bout de quelques minutes. Affaire à suivre.

(Jeu Vidéo) Le "joyeux" Noël de Gamekult

2011-12-27T12:05:00.000-08:00

"A Noël, comme chaque année en France, des enfants recevront des jeux qu'ils n'auront pas choisi". C'est par ces mots que commencent Le "joyeux" Noël de Gamekult. Ce programme, spécialement créé pour les fêtes de fin d'année, nous présente les jeux parmi les plus mauvais sortis ces dernières années.

Chaque jeu est, circonstance oblige, emballé dans un "joli" papier cadeau, que les membres découvrent en même temps que les spectateurs. De suite, se lance une partie où l'on suit les premiers pasde l'équipe dans le jeu. On comprend très rapidement pourquoi ils sont mauvais. Réalisation à la rue, une jouabilité d'un autre temps, et tant d'autres critères entrainant de suite un manque sensible d'intérêt et surtout de plaisir de jeu.

C'est d'ailleurs un plaisir de voir comment le test de certains jeux, pas du tout finis, peut être un calvaire. Un GI Joe, aux graphismes simplistes, à la maniabilité bancale et surtout à la localisation risible (mon dieu, les voix ...). Un "Bienvenue Chez Les Chti's" ou le party game de l'enfer, et ainsi de suite...

Pour conclure, c'est une bonne chose de découvrir ce type de programme décalés, qui change véritablement de ce à quoi on est habitué de voir sur les sites généralistes du jeu vidéo.

(Jeu Vidéo) Du Louvre au Grand Palais

2011-12-15T13:25:00.000-08:00

Deux news m'ont fait extrèmement plaisir aujourd'hui. Deux nouvelles qui me font dire que le jeu vidéo prend aujourd'hui une place de plus en plus importante, notamment dans les modes de communication que cela induit.

La première nous vient du Louvre. Le célèbre musée parisien a, en effet, annoncé un partenariat avec Nintendo pour remplacer les audioguides, utilisés par les visiteurs, par des Nintendo 3DS. Le remplacement se fera progressivement à partir du mois de mars 2012. C'est un total de 5000 consoles qui est prévu in fine pour permettre une meilleure visite du musée.

Qu'en est-il exactement? Ce partenariat est en fait un mécénat du géant de l'industrie du jeu vidéo japonaise. Nintendo développe un logiciel spécialement prévu pour permettre au visiteur de se retrouver dans le musée (via la géolocalisation) mais également de pouvoir manipuler les oeuvres en 3D (via l'écran supérieur de la console).

C'est aussi une façon d'élargir le public du musée, en intéressant les plus jeunes vers une visite des plus ludiques. Par contre, on peut encore se demander si la batterie de la console (qui ne fait pas partie de ces points forts) tiendra d'un bout à l'autre d'une seule et même visite. De même, quid des personnes qui ne perçoivent pas la 3D, ou pire, qui son génées par l'utilisation de cette dernière...

La seconde news concerne une émission diffusée sur France Inter : Les marches de l'Histoire. Présenté par Jean Lebrun, ce programme de 30 minutes (entre 13h30 et 14h, du lundi au vendredi), a permis de faire la part belle aux jeux vidéo. En effet, l'invité du jour, Philippe Dubois, président de l'association MO5 mais également commissaire de l'exposition Game Story, qui se déroule au Grand Palais jusqu'au 9 janvier.

Un excellent interlocuteur pour parler de l'histoire des jeux vidéo, même si la demi heure est bien évidemment trop courte pour pouvoir en parler de manière détaillée. Malgré tout, la place est faite à la vulgarisation d'un média, dont les termes techniques sont nombreux et, bien sûr, inconnus du grand public. On remercie France Inter et Jean Lebrun (dont je vous recommande l'émission dans son ensemble) d'avoir ouvert la porte à un média qui n'est pas habitué à trouver sa place sur les ondes de la radio publique (les reportages d'époque qui parsèment l'émission n'en sont qu'une preuve des plus flagrantes).

Liens:

Le site du musée du Louvre

Le site de l'exposition Game Story (très fourni en contenu)

(jeu vidéo) Les sorties de la fin d'année 2011 (seconde partie)

2011-11-02T06:31:00.000-07:00

Après avoir vu, hier, les sorties concernant le mois de novembre, extrèmement dense, intéressons nous au mois de décembre qui s'annonce, paradoxalement, plus tranquille. Pour comparer, il y a 194 références de jeux prévus pour sortir en novembre, contre 19 en décembre (la version d'un même jeu étant compté à plusieurs reprises quand il est multiplateforme). C'est pourquoi vous ne retrouverez sur cet article en tout et pour tout que 3 jeux !

Multiplateformes

Trine 2

Cela fait un moment qu'on attend la suite d'un des jeux qui avait créé la surprise en 2009 par un gameplay très efficace même si répétitif. Les développeurs ont semble-t-il appris de leurs (quelques) erreurs pour nous proposer un second épisode des aventures de Pontius, Amadeus et Zoya. Les environnements seront enfin plus diversifiés que dans le premier épisode, de même que les ennemis, et on s'attend également à des interactions plus importantes avec le décor. Enfin, le jeu sera jouable en coopération (pour rappel, dans le premier épisode, on pouvait switcher entre les différents personnages). On attend donc plus que sa sortie pour le mois de décembre (même si aucun jour n'a été précisé).

Sortie en décembre 2011 sur PC, PS3 (PSN), Xbox 360 (Xbla)

Nintendo 3DS
Mario Kart 7

Une autre grande licence de la firme de Kyoto fait son apparition sur Nintendo 3DS pour cette fin d'année 2011. Après Super Mario 3D Land, c'est au tour de Mario Kart 7 de faire vrombir de plaisir les fans de courses automobiles dans l'univers très coloré de Mario. Parmi les nouveautés, la possibilité de progresser dans les airs et dans l'eau, 16 nouveaux circuits (16 autres étant des adaptations d'anciens épisodes), de nouveaux personnages (Metal Mario, la reine des abeilles, Wiggler,...), et de nouveaux items font leur apparition. Comme ça, on s'attend à du classique, mais si je vous dit que c'est Retro Studios qui est derrière (le Rare des années 2000 pour Nintendo), que pour l'avoir tester, la 3D relief rend très bien (même pour le spectateur) et qu'il n'y a aucun ralentissement à l'écran, malgré la foultitude de détails à l'écran. Très clairement, le jeu qui me fera acheter la console.
Sortie le 2 décembre sur Nintendo 3DS

PC
Star Wars The Old Republic

En voilà un qui se sera fait attendre. Star Wars The Old Republic (SWTOR) aura été à de nombreuses reprises repoussé par Electronic Arts, mais nul doute que le temps laissé à Bioware (le développeur) pour paufiner son jeu, lui permettra d'être une alternative crédible face à l'ogre World of Warcraft. Pour rappel, les premières infos sur le jeu datent de 2008, c'est dire que SWTOR a pris son temps, on verra le 20 décembre si le jeu en vaut réellement la chandelle.
Sortie le 20 décembre sur PC

Voici donc les 3 jeux qu'il me semble indispensable d'essayer ou bien d'acheter sur ce mois de décembre 2011. Un conseil, attendez le 25 décembre, pour pourvoir utiliser vos étrennes, et ne pas à faire de choix cornéliens.

Bon jeu !

(jeu vidéo) : les sorties de la fin d'année 2011 (Première partie)

2011-11-01T09:25:00.000-07:00

Encore une grosse semaine qui s'annonce pour les amateurs de jeu vidéo, puisque Uncharted 3 sort ce mercredi 2 novembre. Et il faut dire que depuis septembre, ça n'arrête pas. De Gears of War 3 à Forza Motorsport 4 en passant par Batman Arkham City et Xenoblade Chronicles, les amateurs de plaisirs vidéoludiques en ont pour leur argent.

Cependant, l'année n'est pas encore finie, et les jeux attendus par le public sont encore nombreux. Petit tour d'horizon sur les prochaines sorties de novembre et décembre 2011.

Novembre 2011

Multi plateformes

Sonic Generations

Cela fait un moment que l'on a pas vu Sonic au meilleur de sa forme, slalomant entre les ennemis et les pièces. La faute à des prises de risques discutables qui ont voulu en faire autre chose qu'un hérisson bleu. 2011 correspondant aux 20 ans de la série (les 10 ans avait coincidé avec la sortie de Sonic Adventure 2 sur Dreamcast), il est donc dans l'obligation pour Sega de réussir enfin le retour de sa mascotte dans la cour des grands, là où un Mario continue d'être une étoile scintillante.
Sortie le 4 novembre sur Xbox 360, PS3, PC et Nintendo 3DS (25 novembre 2011).

The Elderscrolls V : Skyrim

Skyrim, dernier épisode de la franchise The Elderscrolls, fait indéniablement partie des jeux de cette fin d'année. Personnellement, je n'ai pas pu m'empêcher de regarder à de nombreuses le trailer ci dessus, pour le côté épique que l'on ressent grâce à la musique et à l'atmosphère, me donnant envie de revoir à nouveau Game of Thrones ou le Seigneur des Anneaux. Bethesda annonce 30 heures de jeu pour finir la quête principale et près de 300 si l'on souhaite finir l'intégralité des quêtes annexes. En attendant le reccord est détenu par un beta testeur de chez Bethesda avec une aventure bouclée en ... 2h16'
Sortie le 11 novembre sur Xbox 360, PS3 et PC

Assassin's Creed Revelations

Cela fait maintenant 4 ans que les assassins trustent les premières places en fin d'année, ce 4ème épisode de la série n'y échappera donc pas, pour le grand plaisir des fans de la série. Ce qui s'annonce comme le dernier chapitre d'Ezio (héros du premier épisode), n'hésitera pas à nous faire voyager vers Constantinople, la future Istanbul. Un mélange d'histoire et d'action bien pensée qui en font une des pierres angulaires du succès et de l'aura d'Ubi Soft à l'international.
Sortie le 15 novembre sur Xbox 360, PS3 et PC (2 décembre 2011)

Rayman Origins

Le héros sans bras et sans jambes (mais avec une tête) fait son retour sur le devant de la scène. Michel Ancel à la barre, une pate graphique extrèmement travaillée, un gameplay frisant bon le retour aux sources avec la possibilité de jouer jusqu'à 4. L'attente n'est donc plus que de quelques jours avant de découvrir ce qui s'annonce comme une petite pépite, avant d'espérer l'annonce du développement d'un hypothétique Beyond Good and Evil 2.
Sortie le 24 novembre sur Xbox 360, PS3, PC, Wii, Nintendo DS, Nintendo 3DS et PS Vita (22 février 2012)

Xbox 360
Halo : Combat Evolved Anniversary

Après les grosses sorties de septembre et d'octobre, il ne reste plus beaucoup d'exclusivités du côté de Microsoft pour mettre en avant sa console de salon d'ici la fin de l'année. Qu'importe, puisque le remake du premier épisode de sa saga fétiche sortira en plein milieu du mois de novembre, pour permettre à de nombreux joueurs de découvrir l'épopée du Master Chief. Ayant découvert la série avec Halo Reach, je ne peux qu'attendre avec impatience de découvrir ce "nouveau" premier épisode, même si je le trouve graphiquement assez faible en comparaison de Reach.
Sortie le 15 novembre

PS3
Uncharted 3

Indiana Jones comme référence, et le travail d'un studio qui n'a que rarement déçu pour en faire le jeu de cette fin d'année pour la console de salon de Sony. Avec ce troisième épisode, s'annonce des aventures encore plus spectaculaires pour un nouveau tour autour du monde. Graphiquement très abouti, il semblerait qu'il n'apporte pas de réelles nouveautés, mais étant donné que les deux précédants épisodes avait placé la barre très haut, on ne peut qu'attendre avec impatience la dernière pépite du studio Naughty Dog.
Sortie le 2 novembre

Nintendo 3DS
Super Mario 3D Land

La Nintendo 3DS semble reprendre du poil de la bête. Après un début mi figue mi raisin, que l'on peut expliquer par le faible nombre de jeux et un prix de lancement élevé (250 euros), cette fin d'année s'annonce plus joyeuse pour la nouvelle portable de Nintendo. Et pour fêter ça, ce ne sont pas un mais deux jeux estampillés Mario qui font leur apparition : Super Mario 3D Land et Mario Kart 7 (prévu lui, pour décembre). Un jeu de plate forme qui s'annonce dans la lignée des précédents épisodes, avec 8 mondes à explorer (plus 8 mondes à débloquer), et pas mal de nouveautés (encore!) en terme de gameplay.
Sortie le 18 novembre
Egalement Tales of The Abyss (24/11)

Wii
The Legend of Zelda : Skyward Sword (18//11)

Un des derniers jeux majeurs de la Wii arrive également en ce mois de novembre 2011 : The Legend of Zelda : Skyward Sword. Un jeu qui semble utiliser toutes les possibilités de la wii mote (comme peu de jeux hélas), pour une aventure qui se déroulera majoritairement dans les cieux. Les premiers tests sont d'ailleurs extrèmement positifs.
Sortie le 18 novembre

Nintendo DS
Professeur Layton et l'appel du spectre

Le professeur Layton et son assistant son de retour dans la dernière aventure sur DS. On s'attend donc à du classique sans véritable changement pour une formule qui fonctionne toujours aussi bien mais qui pourrait finir par lasser les joueurs.
Sortie le 25 novembre

Fin de cette première partie concernant les nouveautés prévues pour la fin d'année 2011et plus spécfiquement le mois de novembre. Tout cela annonce encore des choix cornéliens à faire pour les joueurs, au vu de la quantité ET de la qualité qui s'annonce encore en cette fin d'année, et qui annonce encore prochaine de feu, avec l'arrivée de la nouvelle console de Sony : la PS Vita.

(Film) Real Steel

2011-10-23T12:39:00.000-07:00

(spoilers inside) Cela faisait un moment que je n'avais pas été au cinéma, aucun film de réellement intéressant. Et là bim, bande annonce de Real Steel, combats de robots, Evangeline Lilly, un rêve de gosse et Evangeline Lilly.

"Oh Dear"

Début du film, j'arrive à la bourre, on découvert un héros qui boit, ugly. On découvre des combats de robots contre des taureaux en plein milieu de nulle part. Whaou, on m'aurait menti? Moi qui pensait découvrir un film avec que des combats de robots, je suis dissapointed.
Je fais la fine bouche, c'est clair. Mais les 20 premières minutes du film ne sont pas les plus vendeuses pour avoir envie d'aller plus loin. Manque de dynamisme, ou une sensation familière de déjà vu, très clairement. La relation entre le fils et le père est marqué par la distance qui se joue entre les deux protagonistes. D'une part, parce qu'ils ne s'entendent pas sur aucune des décisions à prendre, et puis le rejeton souffre du syndrome Bart Simpson, en appelant son père par son prénom (Charly) (sans oublier le fait que le papa n'a jamais fait l'effort de connaître son fils, et qu'il se retrouve au dépourvu quand il apprend la mort de la maman).

Progression

Je n'ai pas pu m'empêcher de comparer la trame du film au mode carrière présent sur de nombreux jeux vidéo de sport et notamment au dernier Fight Night Champion. Après la déchéance, commence le retour vers le haut niveau.

Tout commence donc avec un robot d'entraînement, dénigré par les dernières générations de robots de combat, dans une arène délabrée : le Zoo. Le robot face à lui, ressemblant à un Frankenstein tout de métal vêtu, ne tient que deux rounds avant de passer l'arme à gauche.

La progression se joue sur le ring, certes, mais également à l'entraînement. Et les caractéristiques du robot, récupéré par hasard, font qu'il apprend immédiatement les gestes que l'on va lui montré. Ainsi si les capacités du robot n'évolue pas (aucune amélioration physique ne lui est apporté), ce sont les gestes que va lui apprendre Charly, ex-champion de boxe, qui vont lui permettre de faire la différence.

La relation père-fils prend de plus en plus d'ampleur dans l'évolution de la carrière et dans l'avancé de l'intrigue, grillant de nombreuses étapes pour arriver contre le véritable boss final : Zeus. Derrière ce robot au nom de divinité issu de la mythologie grecque, se cache une force de la nature, n'ayant jamais perdu un seul combat. Mais qui sait?

Classique mais efficace

Pour ce grand final, sortons du domaine du jeu vidéo pour nous intéresser aux codes utilisés par les films du genre. On ne peut pas s'empêcher de faire le parallèle avec des films comme Rocky, où tout ce qui a pu se passer avant le dernier combat n'a plus aucune importance. Les compteurs sont remis à zéro.
Le match se joue sur 5 rounds, le vainqueur est proclamé soit aux points soit par KO de l'adversaire. Et bien sûr, le match est beaucoup plus serré que prévu, engendrant une fin qui reste malgré tout classique, attendue et donc efficace.

J'aime ces films qui font du cinéma, un véritable divertissement. Ce film d'anticipation apporte un peu de réalisme quand à notre futur proche et le rôle que les robots auront dans notre vie quotidienne. Ici, on ne s'intéresse qu'à la dimension ludique, mais les robots à taille humaine auront vocation à aider l'homme, notamment dans le domaine médical.

Pour finir comment ne pas voir un joli clin d'oeil à un des robots les plus célèbres, en la personne d'Astro Boy (dessiné par Osamu tezuka), dont une partie du nom japonais (Tetsuwan Atom) donne son nom au robot de combat du film, Atom.

Sur ce, n'hésitez pas à aller voir le film, une belle surprise.

(Animation) KZ Play gratuit jusqu'au dimanche 23 octobre : les séries à voir

2011-10-18T11:09:00.000-07:00

KZ Play, la plate forme de streaming légal développé par Kaze, fête ses 2 ans. C'est en effet le 8 octobre 2009 que l'un des plus anciens éditeurs de japanimation lançait son offre de VOD sur internet.

Et pour fêter cela comme il se doit, l'éditeur a décidé de mettre à la disposition de tous, l'accès à toutes les séries présentes sur son site (par contre les films ne sont pas disponibles) ! Et vu la liste (consultable à cette adresse), le choix s'avère cornélien.

C'est pourquoi, pour vous aidez à faire votre choix, voici quelques animes intéressants que je vous conseille. Pour ma part, et si l'offre s'avère toujours aussi intéressante sur la durée, en terme de quantité mais surtout de qualité (aussi bien des animes que du lecteur vidéo), je n'hésiterais pas à passer à l'abonnement.

Persona 4: The Animation :

Persona 4 est le dernier épisode de la licence Shin Megami Tensei, sortie en 2008 sur PS2. Le RPG nous met dans la peau d'un lycéen, Yu Narukami, parti vivre chez son oncle dans une petite ville de la province japonaise. Rien de très exaltant, mais c'est sans compter sur des meurtres qui ont lieu dans cette petite bourgade, les jours de brouillard. Les victimes étant retrouvées perchées sur des antennes de télévisions.

La série télé (dont seuls les deux premiers épisodes sont actuellement dipsonible) reprend exactement la même histoire, permettant aussi bien aux joueurs qu'aux téléspectateurs ne connaissant pas la série, de pouvoir apprécier l'intrigue. La similitude ne s'arrête pas là, puisque le chara designer est le même pour les deux formats : Shigenori Soejima.

Une série qui commence très bien, imposant d'entrée un rythme très élevé, de la présentation des personnages principaux à la mise en place de l'intrigue.

Une série à suivre, et qui me donne clairement envie, après deux épisodes, de m'intéresser de plus près au jeu vidéo.

K-on :

Oui, K-on est une série à voir. Et surtout à apprécier. L'histoire est simple et sans enjeux réellement sérieux, puisqu'on suit 4 adolescentes durant une année scolaire de la rentrée, jusqu'au spectacle de fin d'année. Toutes font partie du club de musique, tombé totalement en désuétude, puisqu'elles en sont les dernières représentantes.

Derrière un design rond donnant son identité à la série, et sans grand retournement de situation, on se prend à rire et à sourire devant ce groupe au caractère bien différent, de la tête en l'air Yui, à l'énergique Ritsu, en passant par la réservée Mio.

Leur vie tourne peu ou prou autour de la musique puisqu'on ne sort jamais de ce cercle d'amis (à l'exception de la prof de musique et de la soeur de Yui). Du coup, les épisodes passent rapidement et on se prend à chantonner leur différentes compositions qui ont la furieuse tendance à rester en tête.

14 épisodes de bonne humeur, histoire d'apprécier une intrigue plus terre à terre, et de sortir des séries plus sérieuses.

Code Geass : Lelouch of the Rebellion

LA série de 2006. Prenez les CLAMP pour le chara design, des mechas pour envoyer du lourd et des combats de haute voltige, et un réalisateur expérimenté en la personne de Goro Taniguchi, et vous obtenez 25 épisodes de grande qualité.

Situé dans le futur, l'intrigue met le Japon sous le joug de l'empire Britania. Lelouch, étudiant, sauve une jeune fille, qui lui lègue le pouvoir du Geass, permettant de manipuler quiconque le regarde dans les yeux.

A bout de souffle, c'est clairement dans cet état que la série laisse le spectateur, tant les retournements de situation sont légions. On est loin d'une intrigue manichéenne, le personnage principal devenant lui même dépassé par ses pouvoirs et les décisions qu'il prend.

Une série de haute tenue, qui ne laissera personne indemne, et dont le seul dénouement contribue à faire de cette série, une véritable claque.

(A noter qu'il existe une seconde saison, également disponible sur le site)

Tokyo Marble Chocolate

Série de Production IG qui dénote complètement avec ce que le studio nous a habitué à faire, Tokyo Marble Chocolate fête le passage des 10 ans du studio.

Cette série d'OAV nous conte l'histoire d'un couple, au caractère bien différent mais qui semble être fait l'un pour l'autre. A quelques encablures de noël, lui (peureux à l'extrème) veut réussir parfaitement le passage de cette nouvelle histoire d'amour. Mais malheureusement tout ne se passera pas comme prévu.

D'un format original, les 2 OAV de 30 minutes racontent exactement la même histoire mais du point de vue de chacun des deux protagonistes. Ces 2 épisodes se complètent parfaitement, et permettent au spectateur de suivre dans son intégralité cette journée un peu spéciale.

Un vrai coup de coeur que ce Tokyo Marble Chocolate, une série à voir assurément, surtout que son format atypique permet de l'apprécier pleinement.

Voici donc 4 séries que je ne peux que vous conseiller de voir. Mais vu la richesse du catalogue mis à votre disposition, il serait dommage de se cantonner à quelques productions.

Pour finir cet article, je vous laisse avec une liste de séries qu'il me semble important de découvrir (et que je n'ai pas pu voir pour certaines d'entre elles).

Beelzebub Rainbow L'Odysee de Kino

Mais aussi : Gunslinger Girl, XXX Holic, Les Mystérieuses cités d'or et Les chroniques de la Guerre de Lodoss

Amusez-vous bien !

(Animation) L'actualité du streaming légal

2011-10-06T05:08:00.000-07:00

Le streaming légal est aujourd'hui un fait plus qu'une tendance. Les médias l'ont bien compris en proposant une offre dite de télévision de rattrapage. Cela devient également courant de la part des éditeurs de "japanimation". Là où ces éditeurs voyait le net comme une menace, notamment à cause du travail des équipes de fan sub (permettant à chacun de découvrir une série peu de temps après sa diffusion au Japon), c'est devenu aujourd'hui un outil de promotion très apprécié.

L'émergence de Youtube, Dailymotion (et dans une moindre mesure, Wat), sont devenus des outils privilégiés dans cette promotion, au vu de leur visibilité. L'étape suivante étant l'apparition de sites (payants) dédiés à l'animation, qui vous permet, contre le paiement d'un abonnement, le droit de voir tout ce que vous souhaitez.

Je vous présenterais assez régulièrement l'actualité du streaming légal autour de la japanimation. Et plus spécifiquement de tous les bons plans (comprendre "gratuits") que l'on peut trouver régulièrement sur le net.

Film d'animation

Pour commencer, quoi de mieux que le film d'animation "Un été avec Coo"? Edité voilà un peu plus de deux ans en France, chez Kaze, on y suit l'histoire entre un kappa, Coo, méfiant à l'égard des humains, et le jeune Koichi, qui apprendront à mieux se connaître tout au long de leurs aventures. A l'occasion de la sortie du prochain film de Keiichi Hara, Colorful, Kaze vous permet de revoir son précédent film gratuitement, mais uniquement jusqu'à la fin de la semaine. Dépêchez vous !

Un été avec Coo Vidéo kaze sélectionnée dans Animation

Séries

Autre excellente initiative de la part du wakanim.tv, site de streaming payant, qui met à la disposition de tous, l'ensemble de son catalogue gratuitement jusqu'au 16 octobre. L'occasion de découvrir des animes tel que "Un drôle de père" (édité chez nous en manga chez Delcourt) ou encore "Tokyo Magnitude 8.0"

Du côté de chez Ankama, cela fait un petit moment que l'on peut retrouver une vraie offre de qualité, avec notamment Gurren Lagann et Planetes (même si aujourd'hui payante).

Pour la rentrée, c'est Baccano qui arrive à partir du 18 octobre. Cette série de 13 épisodes est une excellente surprise, même si elle n'est pas très facile d'accès de part la complexité de son scénario et du nombre foisonnant de personnages. Elle sera gratuite, avant de passer en VOD.

Enfin, je ne peux que vous conseiller de jeter un coup d'oeil au premier épisode de The Mystic Archives of Dantalian, la dernière série du studio Gainax (Evangelion, Nadia, Gurren Lagann), et disponible sur le site kzplay.fr.

Voici le début de l'histoire : "Suite à la mort de son grand père bibliome et collectionneur de livres rares, Hugh Anthony Diswrd hérite d'un vieux manoir et de l'intégralité de sa bibiothèque. Qu'elle n'est pas sa surprise quand il découvre au sous sol et celui ci une jeune fille absorbée par sa lecture."

Le premier épisode est prometteur, on sent que l'on est attiré pour la fantaisie et le fantastique qui en ressort. Un premier épisode qui nous présente les deux protagonistes, qui étaient, c'est certain, fait pour se rencontrer. J'attends d'en voir un peu plus pour avoir un avis arrêté.

(Animation) Le reboot : nouvelle arme de l'animation japonaise?

2011-10-05T01:42:00.000-07:00

C'est devenu une véritable mode de nos jours, dans une vision de rentabilité plutôt que d'originalité : Le reboot.

La première façon de se rendre compte est de taper le terme dans votre moteur de recherche favori. Le pire étant que ça ne touche pas que le cinéma, pionner dans le genre, puisque le jeu vidéo est également touché par ce souci de maximiser les licences à succès.

Avant toute chose, et afin de bien présenter le sujet, je vais vous donner une définition. Dixit Wikipedia, c'est un terme anglais (OH OH) désignant "la nouvelle version d'un film, d'une série télévisée ou d'un jeu vidéo, où l'histoire repart sur de mêmes bases mais dans des directions différentes (à la différence d'un remake)".

Le cas qui nous intéresse ici est l'animation japonaise. Loin d'être à son pic de forme, notamment à cause du téléchargement qui vampirise quelque peu les ventes (même si une étude l'a démontré) et même si les acteurs de cette industrie se sont organisés, quelques exemples nous montre que le reboot y fait partie de la nouvelle stratégie pour sortir de cette situation.

Les 3 exemples qui vont suivre sont très intéressants à étudier, car ce sont 3 formes différentes de reboot.

Le pionnier des reboots?

Le premier d'entre eux, et certainement le plus contesté, est sans nul doute Dragon Ball Kai. Il s'agit du remontage de la série originelle Dragon Ball (+ Dragon Ball Z) effectué afin de coller le plus fidèlement possible au manga d'Akira Toriyama. Ainsi, on passe d'un total de 444 épisodes à 98 épisodes ! En plus de cet amaigrissement, rendant la série moins indigeste, l'image est maintenant plus nette, puisque en HD, respectant les standards actuels.

Avant toute chose, il faut savoir que le manga a commencé à être prépublié en 1984 dans le Weekly Shonen Jump, tandis que la série d'animation a débuté en 1986. Si le début de la série est identique aux deux versions, l'avance initialement prise par l'oeuvre de Toriyama a fondu comme neige au soleil, obligeant l'équipe derrière l'anime à créer de nouvelles histoires totalement hors sujet par rapport à l'original. De même, afin de ne pas rendre le récit confus, il fallait attendre qu'une bonne partie d'un arc (du manga) soit avancé avant de penser à l'inclure dans l'anime. Ces épisodes hors sujet n'étant pas toujours intéressants (l'exemple actuel de Naruto le démontre à merveille), cette nouvelle version permet de redonner davantage d'intérêt pour les personnes ayant déjà vu l'anime comme pour celle les découvrant.

Parler de reboot est certes fort pour caractériser Dragon Ball Kai, car il ne rentre pas dans la définition donnée au début de cet article. Cependant il s'agit du premier exemple d'envergure (récent) entrainant une modification du matériel original avant d'être diffusé. Le reboot a ici une vocation esthétique sans apporter une évolution au niveau de l'histoire. Ce rafraichissement permet d'avoir une relecture intéressante, même si au final il ne s'agit que de la version anime du manga.

Certes ce premier exemple est très tiré par les cheveux, mais il me permet de présenter les deux autres exemples qui sont de vrais reboot, là encore pour des raisons différentes : Full Metal Alchemist Brotherhood et Hunter X Hunter.

L'exemple typique du reboot

Full Metal Alchemist est aux années 2000 ce qu'est Dragon Ball pour la décennie 90 : un énorme succès. Tous les deux sont des shonen, mettant en scène des personnages à fortes personnalités, et surtout dans un univers créé de toute pièce, créant une véritable mythologie auprès du public. Le succès aidant, une adaptation anime était donc forcément dans les tuyaux. Mais là encore, le même souci que celui connu pour Dragon Ball pointe le bout de son nez. La prépublication du premier chapitre du manga dessiné par Hiromu Arakawa commence en 2001 dans le Shonen Gangan. L'anime démarque à partir de 2003, soit deux ans plus tard.

A la différence de Dragon Ball, aucun épisode hors sujet ne sera réalisé. En effet, les 13 premiers épisodes de l'anime (réalisé par le studio Bones) seront identiques au manga, avant que l'histoire ne devienne totalement indépendante, entrainant une seconde lecture de la série.

L'idée derrière Full Metal Alchemist Brotherhood est justement de permettre à l'anime de suivre la trame du manga. Diffusé à partir de 2009, elle prendra place sur 63 épisodes. C'est toujours le studio Bones que l'on retrouve à la production. La série fut aussi l'une des premières à être proposer en streaming légal, une semaine après la diffusion japonaise. Une façon de court circuiter le travail des fan sub. A noter qu'il est toujours possible de voir l'intégralité des épisodes (de façon légale) à cette adresse, Dybex ne les ayant pas retirer malgré la commercialisation des DVD en France.

Nous voici donc devant l'exemple typique d'un reboot. Une différence au niveau du contenu des deux séries, que ce soit au niveau du scénario, mais également du chara design, beaucoup plus doux que celui de la première série (se rapprochant, de fait, du trait de la mangaka). C'est aussi une bonne façon de ravivez la flamme des fans de la série, puisque le laps de temps entre la diffusion des 2 séries (6 ans tout de même), leur permet de redécouvrir les personnages (qui avait été dans l'ensemble introduit dans la première version de l'anime, au vu de l'état d'avancement du manga) dans une histoire qui leur sera inconnue, s'ils n'ont pas lu l'oeuvre d'Arakawa.

Un petit goût de reviens-y

Dernier exemple en date, Hunter X Hunter, pour qui une nouvelle série d'animation verra le jour à partir de ce mois ci (Octobre 2011). Elle reprendra l'ensemble de l'histoire développé depuis le premier tome, sera produite par un nouveau staff (Madhouse, quand même) avec un nouveau casting pour les voix des personnages.

Il faut se souvenir que la production du premier anime avait été chaotique, avec une première partie de la série (jusqu'à l'arc de York Shin City) de 62 épisodes. Puis plus rien, avant la sortie de 3 séries d'OAV pour couvrir l'arc Greed Island.

Contrairement aux deux premiers exemples de reboot, la première série s'est arrêtée alors que l'anime n'avait pas encore rejoint le manga. D'ailleurs, on peut retrouver de la part du mangaka plusieurs apartés au sein des tomes reliés, faisant référence à l'arrêt de la série mais sans donner de précisions quand à son arrêt.

A l'image du manga, arrêté à de nombreuses reprises, que ce soit à cause de la santé de Yoshihiro Togashi ou de son manque de motivation, l'anime connaîtra une nouvelle jeunesse. Personnellement, ayant lu le manga, j'ai eu du mal à rentrer de plein pied dans l'anime à cause d'un problème de rythme, bancal, mais aussi d'un chara design pas toujours heureux (Gon à l'air toujours plus vieux que dans le manga).

On attend de voir ce que va donner cette nouvelle version, et si l'intérêt du public sera toujours présent, pour ce qui reste une excellente série au demeurant.

Il est évident que pour les 3 exemples présentés ici, il s'agit de 3 énormes succès publics (Hunter X Hunter a été vendu à 55 millions d'exemplaires pour 29 volumes, rien qu'au Japon). C'est une très bonne façon pour les éditeurs de remettre en avant ce genre de licences, en avançant l'argument de la nouveauté. Il est à noter qu'en dehors de Dragon Ball (dont des adaptations vidéoludiques sortent tous les ans), FMA et HxH n'ont pas d'actualité autre que le manga et l'anime. Mais étant donné leur notoriété (aussi bien au niveau du Japon, qu'au niveau mondial), l'incertitude quand à leur viabilité est minimale.

Alors, certes en comparant l'exemple de l'animation (japonaise) avec les autres mastodontes que sont le cinéma et le jeu vidéo, on se rend compte qu'elle va sur la même voie. L'exception se joue sur l'intensité à laquelle va cette nouvelle vocation. Car contrairement au cinéma où un reboot est annoncé chaque semaine (j'exagère à peine), l'industrie de l'animation japonaise n'utilise pas que cette ficelle pour faire des animes à succès. En comparaison de tout ce qui peut sortir en terme de quantité (et de qualité), ce qui a été présenté ici n'est qu'une goutte d'eau, et le circuit habituel de production reste inchangé, avec une partie venant de succès de prépublication (d'où provienne ces 3 exemples), et le reste venant de productions originales (je ne compte bien évidemment pas Gundam^^).

Pour finir, loin de moi l'idée de trouver cette tendance alarmanteJ'ai moi même apprécié le reboot de FMA Brotherhood, qui est de grande qualité. Le nombre d'épisodes (63) n'empêche pas que la série reste intense sans aucun temps mort. Au final, du reboot oui, mais pas de n'importe quelle façon !

EDIT : j'aurais aussi pu parler du reboot d'Astro, mais il a tellement été galvaudé par la version américaine (que nous avons eu en Europe), que j'ai préféré passer outre. De même que pour le reboot des mystérieuses cités d'or, dont on attend encore de nouvelles informations.

(Steam) SEGA Mega Drive Classics Collection

2011-09-22T13:46:00.000-07:00

Aaah Steam, depuis que tu existes, tu ne fais qu'inciter les joueurs à débourser peu pour jouer beaucoup. On connaissait tes soldes (2 fois par an) avec un danger de tous les instants pour son porte monnaie. Mais tu continues de plus belle, en proposant cette fois des soldes tous les jours. C'est devenu un jour = un jeu = une promotion. Je retiens dernièrement Mirror's Edge à 2 euros, une folie pour ceux qui n'aurait pas eu l'occasion de mettre la main dessus.

Et ce soir, tu me mets la tête sous l'eau. 4 lettres pour un sacré artisan, qui a contribué à amuser de nombreuses générations de joueurs : je veux bien sûr parler de Sega. Constructeur d'autrefois, d'une époque que beaucoup considèrent encore comme l'age d'or du jeu vidéo (l'ère 16-bits), éditeur d'aujourd'hui. Son patrimoine et son apport au monde du jeu vidéo restent très importants.

Et c'est avec une belle offre que tu comptes m'appauvrir un peu plus. Mais, j'avoue que je l'ai bien cherché.

Alors certes les réductions sur les jeux récents sont très intéressantes (2 euros pour Alpha Protocol, Total War Shogun 2 pour 20 euros), mais ce qui a attiré mon regard est le prix proposé pour le SEGA Mega Drive Classics Collection. Rendez vous compte, pour 7,5 euros, vous avez accès à 40 jeux sortis sur Mega Drive.

Petit bémol toutefois, il n'y a aucun épisode de Sonic dans le lot. Mais le reste fait apparaître de sacrés bons jeux, que ce soit Comix Zone, beat them all envoyant le héros dans une bande dessinée), la série des Ecco,, Landstalker, Shinobi, Ristar (dont je me souviens relire le test à longueur de journée dans Micro Kid's), ... En clair de nombreuses heures de jeux, et surtout de nombreuses journées en moins à chercher dans les brocantes tous les exemplaires de ces mêmes jeux.

Attention toutefois cette promotion ne survivra pas au week end qui vient, vous êtes prévenu.

Vous pouvez retrouvez l'ensemble des promotions SEGA sur Steam via ce lien.

Bonne soirée et bon(s) jeu(x)

PS : comme je n'ai parlé que de Steam, n'hésitez pas à faire un tour sur gog.com (pour Good Old Games), proposant également de nombreux jeux en téléchargement. La spécificité de ce site étant de proposer des jeux sortis il y a plusieurs années. Et tous les week ends, il propose une sélection de titres autour d'une série un prix en baisse. En ce moment, il s'agit des jeux liés au jeu de plateau Dungeon & Dragons (dont Baldur's Gate ou encore icewind Dale font partis).

Enfin, il est a noté que les jeux dépassent rarement les 10 dollars (avec une conversion à notre avantage), et proposent une batterie de bonus, une fois acheté, comme les musiques du jeu en téléchargement gratuit.

Joypad : 222 numéros et puis s'en va

2011-08-09T02:26:00.001-07:00

C'est une bien triste nouvelle que nous avons appris ce matin, en découvrant la couverture de Joypad, daté du mois de septembre. En effet, il s'agira du dernier numéro avant l'arrêt complet du magazine.

Un magazine qui aura connu de nombreuses générations de consoles, de la Master System en passant par la Playstation 2 et les consoles de la génération actuelle.

C'est pour moi un joli souvenir de mon adolescence qui part en fumée, puisqu'il m'a accompagné durant de nombreuses années (en remplacement de Player One, qui n'avait pas connu la chance d'un dernier numéro).

Un magazine qui se trouvait être extrèmement complet, beaucoup plus fourni que nombre de ses confrères, et surtout doté d'une vraie personnalité, avec une rédaction qui se mettait en

avant, aussi bien avec le trombinoscope que dans les textes. Et surtout une dernière page "Mode d'Emploi", suivant au jour le jour la vie de la rédaction. On était loin du côté scientifique et froid du "labo" jeux vidéo magazine.

Et puis, un jour de 2003, Hachette décida de vendre son entité jeux vidéo (plus précisément Hachette Digital Presse) à Future France (aujourd'hui connu sous le nom de Yellow Media). Une partie de la rédaction décide alors de partir, arguant du fait que la ligne éditoriale allait être modifié. Ce qui fut bel et bien le cas.

Même si quelques numéros conservaient le même format que précédemment, il faut attendre septembre 2004 pour découvrir la nouvelle formule, privilégiant les visuels aux textes. De même, une bonne partie des rubriques disparaissent (pour n'en citer qu'une : Zik Pad, qui mettait en avant les musiques de jeux vidéo).

Au final, un magazine qui a perdu toute sa "magie" pour ne devenir qu'une simple source d'informations. Au final, la rédaction est entièrement renouvelée, et le Joypad nouveau n'a plus rien à voir avec celui que j'avais connu.

Personnellement, c'est à partir de ce moment que j'ai décidé de ne pas renouvelé mon abonnement. Et c'est à partir de ce moment aussi, que j'ai mis de côté le jeu vidéo. En même temps, n'ayant pas d'argent à mettre dedans, c'était plutôt une bonne idée. ça ne m'empêche pas d'être tristesse pour ce grand magazine. JOYPAD (1991 - 2011).

Plutôt qu'un long discours, je préfère terminer sur la couverture du numéro 100

Podcast Art of Gaming Pré E3

2011-06-04T05:14:00.000-07:00

Voilà, c'est fait, Art of gaming a une voix, ou plutôt cinq (pour le moment). ça s'est passé jeudi dernier, via le site Elive, un outil extrêmement pratique et accessible pour pouvoir se lancer dans le podcasting. Le premier épisode, d'une longue série, concerne le pré E3, et nos attentes vis à vis des conférences, des jeux que l'on attend, de ceux que l'on attend pas... Un véritable tour d'horizon à une semaine de l'évènement stratégique majeur du monde du jeu vidéo. Qui de Nintendo, Microsoft ou Sony prendra les devants dans l'annonce de ses futurs jeux ou consoles en 2011? Quel éditeur se détachera en terme de qualité de jeu et, surtout, d'attente de la part des joueurs?

Toutes ces questions sont compilés dans quelques 2 heures d'un podcast qui s'affinera au fur et à mesure des épisodes.

Lancer directement l'émission ici, ou télécharger la version MP3 . De même, une version sera bientôt disponible par le biais d'Itunes. On vous tiens au courant.

Bonne écoute.

Eric Chahi - Another World

2011-05-11T22:34:00.000-07:00

En attendant l'E3 et sa myriade de nouveautés toutes plus rutilantes les unes que les autres, je souhaitais revenir sur le travail d'Eric Chahi, notamment sur Another World.

Alors qu'il fait partie des hommes importants du jeu vidéo en France, il est revenu sur le devant de la scène afin de présenter son prochain jeu, From Dust, devant sortir à la fin de l'année 2011, en téléchargement, et édité par Ubi Soft. Un God Game, genre qui permet de prendre la position d'un dieu et d'agir sur le cours des évènements, tout en atteignant les objectifs fixés. Parmi les jeux représentatifs de ce genre, on retrouve Populous et Black and White.

Mais plutôt que de revenir sur l'actualité de From Dust, je souhaitais davantage parler du travail d'Eric Chahi, en autodidacte, sur le jeu Another World. De nombreux éléments en fait un jeu exceptionnel pour l'époque.

Tout d'abord, c'est lui qui a créé le jeu tout seul de A à Z (il n'y a que la musique pour laquelle il s'est fait aidé par un ancien camarade de classe). Une prouesse absolument énorme, déjà pour l'époque.

De même, il souhaitait faire tourner le jeu sur une seule disquette, soit l'équivalent de 720 Ko! Il faut se rendre compte de la performance sachant qu'à l'époque les jeux devaient être lancés sur plusieurs disquettes.

C'est d'ailleurs à partir de cette contrainte technique qu'Eric Chahi a du s'adapter, notamment en ce qui concerne la partie graphique. C'est ainsi qu'Another World est réalisé en polygones en aplats de couleurs, pesant moins lourd et permettant notamment de mettre en place une cinématique d'intro de près de 3 minutes, et ne pesant que 64 Ko sur la fameuse disquette.

De plus, Eric Chahi utilisera la technique de la rotoscopie, se filmant lui même pour animer le personnage de Lester Chaykin. Un véritable travail de fourmi, qui rend l'animation du personnage très réaliste.

Un jeu marquant

Ainsi c'est après deux ans de développement que le jeu sort en 1991, l'accueil critique est excellent, tout comme celui du public. Le seul bémol vient de sa difficulté, très ardue même pour un jeu de cette époque. Eric Chahi explique ce point par le fait que peu de play test avait été effectué en amont pour calibrer la difficulté (voir la vidéo ci dessus). On a ici clairement affaire à un die and retry, étant donné que Lester Chaykin peut se faire tuer en un coup à chaque écran de jeu.

Des références foisonnantes

C'est en voyant Dragon's Lair (jeu dirigé par Don Bluth, connu pour de nombreux films d'animation dont Brisby et Fievel) adapté sur Amiga, qu'il a l'idée des aplats de couleurs. De même, à l'époque du développement du jeu, il regarde Dragon Ball (oui, déjà), où l'on pourrait voir une reprise du Kameha dans le chargement du pistolet. Enfin, on peut aussi mettre en avant le jeu Karateka (développé par Jordan Mechner, papa de la série des Prince of Persia), et le film Le seigneur des Anneaux de Ralph Bakshi (utilisant tous les deux la technique de la rotoscopie). Tout ce foisonnement de références, dans des disciplines bien différentes, on fait d'Another World, le jeu que l'on connait aujourd'hui. Et fait d'Eric Chahi, un développeur et surtout un créatif reconnu.

Pour plus d'informations, je ne peux que vous conseiller d'aller lire le très bon article paru dans le numéro 14 de Pix N'Love, dont la couverture est consacrée à Another World. Enfin, je ne peux pas finir sans vous conseiller chaudement de regarder le post mortem d'Eric Chahi lors de la dernière Game Developer Conference (en anglais).

PS : j'ai oublié de vous dire qu'une édition d'Another World était sortie sur PC pour fêter son 15ème anniversaire, remasterisé avec un niveau supplémentaire par rapport à la version originale sur Amiga. Enfin, une version Iphone/Ipad est prévu pour cette année.

Retour sur ... Petit Stream entre amis - Nicolas Gaume

2011-04-03T00:43:00.000-07:00

Ah Twitter, sans cet outil de communication, je serais passé à côté de pas mal de contenus intéressants.

Voici le dernier en date, l'interview de Nicolas Gaume, président du Syndicat National du Jeu Vidéo (le SNJV), par David Abiker, sur Europe 1. Le journaliste a déjà le bon goût d'indiquer qu'il n'a jamais jouer à un jeu vidéo, et ainsi de montrer qu'il aura un regard extérieur sur ce milieu. Heureusement pour lui (et pour l'intérêt de l'interview), il n'est pas seul et deux journalistes l'accompagnent, Jonathan Bouchet-Petersen (Europe 1) et Gaël Weiss (rédacteur en chef chez Tom's Game). Le second sera plus effacé que le premier (certainement le manque d'expérience au micro), mais posera toujours des questions intéressantes.

L'intérêt de cette interview, c'est que l'on va s'intéresser au jeu vidéo, non pas en tant que loisirmais en tant qu'industrie. (Certes Nicolas Gaume est présent aussi pour présenter son dernier bébé, qui sortira début avril : Mamba Nation. J'avoue ne pas avoir compris grand chose, quand à son fonctionnement).

Une interview réellement plaisante qui permet de faire un état des lieux sur un marché qui draine énormément d'argent (en France, le chiffre d'affaires du jeu vidéo représente 4 fois les rentrées d'argent du cinéma en salle), mais qui reste encore incompris. Un fait pour démontrer cela, le jeu vidéo dépend aujourd'hui de deux ministères : le ministère de la culture et le ministère de la défense. Un fonctionnement étrange qui montre que l'on ne sait pas encore classifier de façon précise le jeu vidéo en France.

Nicolas Gaume est d'ailleurs l'intervenant le mieux placé pour parlé de tout cela. D'abord, parce qu'il est président du SNJV, et ensuite car il est connu pour avoir été le président de Kalisto, un studio sur Bordeaux (connu notamment pour la série des Nightmare creatures)qui a malheureusement fait faillite. L'allusion y sera faite dans l'interview, permettant de mettre en avant le sytème d'aide en France, pas toujours très clair.

Dans la continuité, l'interview portera sur les politiques des pays vis à vis des jeux vidéo, très différentes d'un Etat à l'autre. Ainsi, il prend, et à juste titre, l'exemple du Canada, qui n'a pas hésité à vouloir faire venir Nicolas Gaume pour qu'il créé son propre studio, suite à la faillite de Kalisto. Le Canada reste un des seuls pays au monde à avoir ce type de politique vertueuse vis-à-vis du développement du jeu vidéo.

Dernier point, la tendance du social gaming, représenté notamment par Zynga (Farm Ville, 800 millions de Chiffre d'Affaires en 2010). Le social gaming fait partie des nouvelles tendances à prendre en compte (tout comme le snack gaming, le jeu sur smartphone). Il s'est notamment érigé et a pris de l'importance avec l'arrivée et le succès de Facebook. Cela fait aujourd'hui partie des points de développement du jeu vidéo en France, notamment en terme de structures. En effet, ce type de jeu demande beaucoup moins de ressources qu'un jeu sur une console de jeu (qu'elle soit portable ou de salon).

Au final, cette interview a permis de développer pas mal de points sur le jeu vidéo en tant qu'industrie ainsi que les tendances actuelles et à venir du jeu vidéo. Il est à noter qu'une diversification importante est visible aujourd'hui sur ce secteur, notamment influencé par le nombre de supports disponibles, des consoles de jeu en passant par les smartphones sans oublier les jeux disponibles sur les réseaux sociaux. C'est cette diversification des supports et des modèles économiques qu'il va être intéressant de suivre sur les dix prochaines années.

Sur ce, je vous laisse avec l'interview de Nicolas Gaume en trois parties.

Petit stream entre amis #Nicolas Gaume (1/3)

Petit stream entre amis # Nicolas Gaume (2/3)

Petit stream entre amis #Nicolas Gaume (3/3)

La Nintendo DS en a encore dans le ventre

2011-02-06T01:23:00.000-08:00

Mais dîtes moi, cela fait longtemps que l'on ne s'est pas vu. Je crois même que je n'ai pas encore écrit depuis le début de cette année 2011. Pas d'idées d'articles, pas envie de vous mettre juste une vidéo drôle ou d'autres contenus sans réel intérêt, ma volonté est vraiment d'apporter un vrai contenu, qui s'éloigne de ce que font certains en proposant comme articles, la simple recopie d'un communiqué de presse.

En ce début d'année, je suis agréablement surpris par les différentes sorties de jeux sur Nintendo DS, qui semble pris d'une nouvelle vigueur, malgré l'arrivée de la nintendo 3DS, prévue pour sortir le 25 mars 2011 en Europe. Alors que la sortie de la Nintendo 3DS ne soit pas accompagné de beaucoup de jeux réellement intéressant, il serait dommage de laisse de côté les prochaines sorties sur Nintendo DS, depuis la fin de l'année dernière jusqu'aux 6 premiers mois de 2011. Petite revue d'effectif.

Une fin d'année 2010 marquée pour la Nintendo DS avec la sortie du 3è épisode de la série du Professeur layton, avec pour sous titre le destin perdu. Une série qui commence à s'essoufler, mais qui mérite encore largement que l'on s'y intéresse, notamment via son scénario qui saura nous tenir en haleine. Pour plus d'infos, je vous conseille de lire mon test (un peu de pub gratuite ne fait de mal à personne) sur Art of Gaming.

Passons à un jeu qui est sorti au mois de janvier et toujours développé par le studio japonais Level 5 : Inazuma Eleven. cette série, attendu depuis un moment déjà (il est sorti en août 2008 au Japon), fait enfin son apparition en Europe. Il s'agit d'un mélange subtil entre le football et le RPG. Suivant un gameplay proche des versions Snes de Captain Tsubasa (la série Olive et tom chez nous) en ce qui concerne les matchs de foot, il est (heureusement) beaucoup plus étoffé en ce qui concerne les à-côtés. On y suit une équipe, dont le leader Mamoru Endo veut participer au Football Frontier, le tournoi de référence. Bien sûr, cela passera par des phases de qualifications.L'univers est délirant, sachant que les joueurs développeront des coups spéciaux (comme l'est par exemple le tir du tigre foudroyant de Kojiro Hyuga), afin d'apporter de la folie dans le déroulement des matchs. Un jeu à suivre et qui mérite toute notre attention. A noter qu'un anime existe, mais le déroulement fait indéniablement penser au début de l'aime de Captain Tsubasa, avec des personnages très proche en terme de comportement avec la série inventée par Yoichi Takahashi.

Autre jeu sorti au mois de janvier, Ghost Trick. Ce jeu produit par le papa de Phoenix Wright, Sho Takumi. L'histoire commence avec la mort du héros, se retrouvant sous forme spectrale, il doit guider les enquêteurs en mettant en avant les indices présents sur le terrain. La seule façon d'interagir avec les enquêteurs sera de prendre possession des éléments du décor, comme par exemple, l'utilisation d'une lampe pour éclairer un endroit ou un objet stratégique pour la suite. En voilà une bonne idée, qui montre que les éditeurs peuvent encore mettre en avant ce genre de production qui le mérite légitimement. Alors certes la traduction souffre de quelques coquilles, mais rien de bien méchant, et rien qui n'édulcorera le jeu

Okami est, pour moi, le jeu de la PS2, de par son gameplay et son style graphique tout en cell shading. Alors quand Capcom annonce un nouvel épisode sur la Nintendo DS, on ne peut qu'être attentif. Prévu pour sortir le 18 mars en Europe, les tests import montre un jeu qui n'a plus le souffle épique de la version PS2, mais qui n'en reste pas moins toujours aussi intéressant à jouer, avec cet univers propice au voyage. On sent qu'avec cette version, Capcom a choisi de s'intéresser au plus grand nombre, mais force est de constater qu'Okami Den fait partie des jeux sur lesquels il faudra compter sur cette année 2011.

Finissons avec Ninokuni, le cruel dilemme de cette année et de cette console. En effet, quand Level 5 et le studio Ghibli annonce leur collaboration à un seul et même projet, un RPG sur DS, on ne peut qu'être intrigué et surtout intéressé par ce dernier. Mais quand on sait qu'il n'est pas encore sorti du Japon, et qu'il n'y a pas encore de nouvelles quand à une éventuelle sortie en occident, on peut légitimement se demander pourquoi. Certes, les ventes n'ont pas été aussi bonne qu'espérer (surtout quand on s'appelle Level 5), mais il est dommage de se couper d'une partie du public pour cet unique argument. Attendez cependant avant d'entreprendre d'acheter la version nippone (ni mauvaise), car rien n'indique que le jeu ne sortira pas, et Inazuma Eleven montre qu'un jeu peut voir un décalage de 2 ans entre sa sortie japonaise et européenne.
En clair, ayons un peu d'espoir pour voir ce jeu arrivé chez nous.

Ces quelques jeux font que la DS reste toujours intéressante et compétitive malgré les prochaines sorties de la 3DS et de la NGP de Sony.

Nintendo 3DS - les infos

2010-09-28T23:59:00.000-07:00

Les infos commencent à tomber autour de la prochaine portable de Nintendo, la 3DS, qui aura pour particularité principale de retranscrire la 3D (c'est à dire l'effet de profondeur) sans lunettes.

Tout d'abord, la console sortira au Japon le 26 février 2011 (des rumeurs parlaient de la fin de cette année, donc c'est rapé), aux Etats Unis et en Europe en mars 2011, soit un délai extrèmement court entre les 3 zones géographiques.

En terme de prix, la console coûtera 25 000 yens, ce qui correspond à $300 US, soit environ220 euros (au taux de change du 29 septembre). Mais connaissant la parité euro/dollar, en cours dans le jeu vidéo, on peut s'attendre à un prix en europe de 300 euros... (en comparaison, sa grande soeur, la Nintendo DS était sortie au prix de 150 euros).

Passons sur les coloris, et parlons directement des choses intéressantes quand aux services proposées par la 3DS. Il sera tout d'abord possible d'échanger des données entre joueurs (comme sur la DS) mais sans avoir le jeu dans la console. Vraiment intéressant dans le cadre d'échange de ghosts (fantome) sur des jeux comme Mario Kart (qui connaîtra certainement une version 3DS). Autre annonce importante, la possibilité d'acheter sur la console virtuelle de la 3DS, des jeux game boy et game boy advance (Final fantasy 6, j'espère). Est ce que cela prédit la fin de la rétrocompatibilité, pas sûr. Mais de là à ce que Nintendo fasse du recyclage avec du vieux et du neuf, il n'y a qu'un pas... Nintendo prévoit également des remakes de certains jeux en 3D (pas de noms cités pour le moment).

Cependant, pas d'annonce concernant les jeux prévus à la sortie de la console, mais commeNintendo l'avait montré de façon magistrale lors de sa conférence à l'E3, entre Kid Icarus etMetal Gear Solid 3 (même si je suppose qu'il sera injouable), je ne me fais pas de souci, et même en regardant le lancement de ses différentes consoles, la firme de Kyoto a toujours sortie l'artillerie lourde.

Edit : annonce de Megaman Legends 3 et Project LovePlus (mais ça c'est moins important :D )

Gobelin's movies : les films de fin d'études 2010

2010-09-26T07:10:00.000-07:00

Merci No life! Oui, vous avez bien lu, et je le réécrit même au cas où si des personnes auraient loupé mon intro : Merci No Life!!

C'est grâce à cette chaîne et à leur émission 101% que j'ai découvert la chaine youtube des Gobelins. La célèbre école d'animation française propose par cette chaine les films de fin d'études de l'année 2010. Elle correspond aux travaux des élèves de la formation Conception et réalisation de films d'animation (3è année de spécialisation).

5 mois

C'est le nombre de mois laissé aux étudiants pour réaliser leurs courts métrages. Première chose, tous ont choisi de réaliser leurs films d'animation en 2D, décidant de mettre de côté la mode de la 3D. Parmi les films présentés, un étudiant a fait le choix de le faire tout seul, les 4 autres se font par équipes de 3 à 6 personnes. A noter que chacun dispose d'une ambiance musicale de qualité, sans tous avoir des dialogues (2 seulement). On retrouve malgré tout Phillipe Peythieu, doubleur célèbre pour être la voix française d'Homer Simpson.

Smoke my Christmas

Dans un style qui me rappelle celui utilisé par les lascars, aussi bien dans l'environnement urbain que dans le chara design utilisé, on suit le noël d'un sdf qui n'en sortira pas forcément indemne

Le royaume

Des castors, un homme avec une couronne, une hache, une fable contre la déforestation. On appréciera le happy end trempé ;)

Jean Luc

A se demander si les élèves qui ont réalisé ce film ne veulent pas travailler chez Xilam, tellement cela ressemble aux Zinzins de l'espace et à Hoggy et les cafards. Cela dit, je suis friand de ce genre d'humour, à base de regards équivoque et de réponses . 3 minutes qui commence par une console et des cookies et qui finissent dans le noir...

Je t'aime

Seul court métrage a avoir été réalisé à 2 mains, je t'aime m'a mis mal à l'aise, comme la cassette de Ring (oui, oui, celle où tu croises les fesses pour que personne ne t'appelle). On pense voir un film où les bandes ont été dégradées, en essayant de comprendre ce qui se passe. En substance, peut être n'est ce qu'un amour entre parenthèses.

Trois petits points

Un design mignon, pour une histoire pas forcément gaie. Retour sur la fin de la 1ère guerre mondiale, qu'une femme de soldat pense pouvoir enjoliver avec son épingle et du fil.

Si vous voulez voir davantage de films d'animation, je ne peux que vous conseiller d'aller sur le site des gobelins, via ce lien (descendez tout en bas, pour y voir les archives).

Image : logo de l'école "Les Gobelins"

La vie parisienne

2010-09-19T10:16:00.000-07:00

En plus d'être amateur de jeux vidéos, d'expériences ludiques de toute sorte, il m'arrive (et heureusement!!), de faire des choses sérieuses, comme faire mon stage de fin d'études par exemple. Dernier pallier avant la recherche d'un emploi, c'est une volonté de ma part de partir sur Paris, histoire de me faire ma propre opinion (et aussi par choix professionnel, s'entend). Me voilà donc catapulter depuis maintenant deux semaines dans cette nouvelle vie, dont j'en apprends chaque jour de nouvelles choses.

Je suis pas dans Paris intramuros, mais dans la région parisienne, et je dois dire que les transports en commun sont suffisamment nombreux pour trouver son bonheur. D'ailleurs, ces derniers me mettent qu'à 10 minutes du centre, donc aucun souci à ce niveau.

Le souhait de me rapprocher de la capitale vient aussi du fourmillement (notamment culturel) qui existe dans cette ville où sont présent 1/6è de la population française (paris et région parisienne comprise). N'étant pas agé de 25 ans, l'ensemble des musées nationaux sont gratuits pour nous, les jeunes (même si au dessus de 25 ans, on est encore jeune, rassurez vous ;) ).

Du coup entre les musées nationaux (le louvre, le musée du quai branly, le musée d'Orsay,...), les expositions (hop coché dans mon agenda, l'exposition à la galerie Artludik sur Assasin's Creed au mois d'octobre, et l'expo Murakami à Versailles,...), les recoins à visiter, je sens que mes week end vont vite être occupés.

Mais pour le moment, je profite de mes week end pour ne rien faire, à part jouer à la 360 (que mon patron m'a généreusement prété), et finir Modern Warfare 2, le (court mais intense) FPS de Infinty Ward, j'y reviendrais dans un prochain post.

En attendant, faut que je me fasse un vrai planning, pour savoir ce que je vais faire sur les 6 mois à venir, entre les week end libres, les retours à la maison et les "squattages" chez les coupaings.

Twitter, nouvelle version

2010-09-14T23:05:00.000-07:00

Twitter, le site de microblogging (pas plus de 140 caractères par post) a décidé de lancer une nouvelle version de son site, dans une volonté de rafraichir son image et de le rendre plus dynamique. Surtout, c'est l'occasion de faire revenir les utilisateurs sur le site, car paradoxalement ces derniers utilisent d'autres clients. Par "autres clients", on entend une alternative à la consultation des tweets de ses followers sur la version web de Twitter. En effet, le succès de Twitter est certainement ce qu'il est grâce au développement d'autres clients autrement plus facile et intéressant d'utilisation.

Qu'est ce que cette nouvelle version va changer? La principale nouveauté vient de l'interface qui sera plus intuitive avec la présence d'onglets permettant de passer d'un groupe de contacts à un autre, par exemple. L'intégration de vidéo directement dans le fil de discussion permettra de regarder la vidéo directement au lieu de passer par youtube par exemple.

Ce rafraichissement, certainement salutaire, se fera au fil des semaines, sachant qu'il n'y a pour l'instant qu'une poignée d'utilisateurs qui pourront s'en servir.

Je vous laisse avec la vidéo de présentation du nouveau twitter, présente à cette adresse également.

The baseballs - Umbrella

2010-09-13T23:18:00.000-07:00

Après la vidéo du 25è anniversaire de la série Mario Bros (mais pas de Mario puisque sa première apparition date de 1981 dans le jeu Donkey Kong), voici un petit coup de coeur entendu hier grâce à Twitter.
Loin de moi la volonté de cliquer sur tout les liens que me proposent mes followers, mais j'ai été particulèrement inspiré d'aller voir ce que donnait ce dernier.

Et voici donc The Baseballs, groupe fondé en 2007 en Allemagne, donc la particularité est de reprendre des chansons contemporaines façon rockabilly. Leur premier album (Strike!) est sorti l'année dernière. Je ne peux que vous conseiller d'écouter cet album, qui permet de redécouvrir ces chansons.

En attendant, je pars à la recherche d'un casque, car les écouteurs (surtout ceux d'apple), ça va un moment, mais ça reste frustrant.

Joyeux 25 è anniversaire, Mario

2010-09-12T23:53:00.000-07:00

Et oui, c'est aujourd'hui le 13 septembre que l'on fête le 25è anniversaire du personnage qui symbolise encore aujourd'hui le jeu vidéo. (Et c'est là que je me rend compte qu'il est plus agé que moi)

Pour fêter ça, je vous laisse la vidéo réalisée par Kotaku

A bientôt !

EDIT : la vidéo n'a pas été réalisée par Kotaku mais par Nintendo

Tribute To ... Samus Aran

2010-08-12T11:33:00.000-07:00

C'est en découvrant cette image sur le site Deviantart d'une superbe Samus Aran que m'est venue cette idée de lui rendre un hommage appuyé dans ce monde où les femmes tendent à prendre plus de place, aussi bien du côté des héroines que des gameuses.

Sa création, elle la doit à Gunpei Yokoi (créateur de la Game Boy), hélas décédé en 1997. Samus est apparu pour la première fois en 1986, dans Metroid, jeu de plate forme se déroule sur Zebes, planete hostile, où notre héroine doit détruire Mother Brain, entité extraterrestre. Il s'agit d'un jeu de plate forme (qui deviendra un First Person Adventure lors de son passage sur Game Cube).

Le plus fort, c'est qu'au départ, personne ne savait que Samus Aran était une femme, puisque dotée d'une armure, il était impossible de lui découvrir des formes. C'est au moment de mourir, que son armure se disloquait, laissant apparaître l'héroine en sous vêtements.

Mon premier contact avec Samus s'est fait avec l'épisode sur Super nintendo (Super Metroid). Je me souviens avoir reçu le jeu avec la fameuse solution complète pour pouvoir finir le jeu à 100% (avec la fameuse phrase "Si vous perdez ce livre, vous êtes perdu").

Etant à l'époque encore bizut dans ce domaine, j'ai été particulièrement marqué par l'univers hostile dans lequel arrive Samus, avec l'arrivée de son vaisseau sur la planète Zebes (encore). Mais l'histoire commence un peu plus tôt puisque l'on doit récupérer le mother brain avant que ce dernier ne se développe, mais Ridley nous gênera dans notre entreprise. Ridley (dont le nom serait un hommage rendu à Ridley Scott, réalisateur du premier Alien, dont de nombreuses références se retrouve dans le jeu), est un boss récurent de la série Metroid. Ci dessous, Ridley tel qu'on le voit apparaître dans Super Metroid.

En plus d'avoir pour héros une femme (derrière son armure de métal), on a véritablement affaire à un environnement mature, ce qui est quand même étonnant de la part de Nintendo, qui nous avait davantage habitué avec Mario et consorts à des univers plus enfantin. Les premières peurs que j'ai connu dans le jeu vidéo viennent de Super Metroid, l'arrivée de Ridley, les boss gigantesques (comme Kraid, occupant deux écrans), la musique. Tout est fait pour que l'immersion soit réussi. Et on laisse une demoiselle dans cet univers !! Loin de moi l'idée d'être un féministe acharné, mais au moins ça nous change des filles en petites tenues (coucou Dead or Alive), ou des filles sans trop de cervelles (Peach, ce message s'adresse à toi, arrête de te faire kidnapper par Bowser, Mario t'en serait reconnaissant), ne faisant qu'accentuer la vision d'une fille servile et obéissant à tout va.

Samus a passé ce stade, merci pour elle, et cela dès 1986, soit plus de 10 ans avant l'arrivée de Lara Croft (bien sûr, c'est une aventurière qui n'a pas peur de s'aventurer dans des teritoires hostiles, mais elle n'a pas toujours la tenue adéquate pour cela). Elle est certainement méconnue du grand public, car apparu à une période où le jeu vidéo restait un loisir réservé à une certaine catégorie d'age (les idées reçues sont passées par là, alors que la moyenne d'age du gamer est de 30 ans ...). Cependant, Nintendo a compris que Samus Aran fait partie des héros qui comptent pour les joueurs, et si aucun jeu estampillé Metroid n'est sorti sur la N64 (exception faite d'une apparition dans Smash Bros), le Game Cube, son petit frère, la remet au gout du jour.

Ainsi Metroid Prime et sa suite ont vu le jour sous la forme d'un FPA, tout en gardant ce qui faisait le charme de la série. Une faune extraterrestre, un upgrade progressif de l'armure de Samus ... A cela s'est rajouté une phase d'exploration accrue apportant un background plus approfondi dans le monde que nous découvrons en même temps que notre héroine. Un vrai bol d'air frais qui redonne une forte envie de reprendre en main Samus. Un autre épisode sur Wii suivra (corruption), et une apparition dans le Smash Bross Melee, tout comme un nouvel épisode (développé par la team Ninja, tiens, tiens, les papa de Dead or Alive), font que la série et Samus Aran ne sont pas prêt de disparaitre de l'esprit des gamers.

Samus est-elle une vraie femme?

Derrière cette question maladroite, on peut se demander si le fait d'avoir choisi une héroine plutôt qu'un héros, la rend plus forte, étant donné l'environnement dans lequel elle évolue. Est ce que le fait que Samus soit protégé par une armure qui se renforce au fur et à mesure de l'aventure, ne la laisse pas dans le rôle d'une femme fragile que le joueur doit défendre en la controlant, la mettant au même niveau que Peach, Pauline et Zelda?
Sauf que cette idée fonctionne aussi pour les personnages masculins que l'on dirige, un Link, un Mario, un Solid Snake, doivent être protégé le plus possible si l'on veut avancer dans le jeu. Certes, ces derniers n'ont pas d'armures, mais le contexte dans lequel ils évoluent est aussi différent. Mettez Mario sur Zebes, il ne restera pas grand chose de vivant :). L'idée qui resort de l'illustration qui introduit cet article montre une femme forte avec des traits matures, qui se débrouille toute seule, loin de toute aide réconfortante, hormis son vaisseau.

En conclusion, voici un personnage atypique, du fait de sa provenance (Nintendo) et d'une époque (1986, mon année de naissance :D) ou la création d'un personnage étant davantage une volonté d'un créateur plutôt que le résultat du désiderata des joueurs. Un personnage féminin qui a marqué de nombreux joueurs, et qui a démontré une présence légitime au sein des séries qui auront marqué le jeu vidéo depuis plus de 30 ans.

EDIT : Voici une petite vidéo trouvée sur Kotaku, qui récapitule depuis le premier épisode sorti sur Nes, et avant le prochain épisode sortant sur Wii, Metroid Other M (Spoiler Alert)

C'est "un peu" les vacances

2010-07-14T09:26:00.000-07:00

Ouh là, ça sent le renfermé ici, je m'aperçois que ça fais un moment que je n'ai pas fait un tour ici, et le dernier post n'était pas folichon, quoique j'attends toujours Scott Pilgrim VS The World avec impatience. En attendant, je pense aller voir d'ici la fin de semaine Toy Story 3, la dernière production Pixar.

Japan Expo

Au cours du dernier mois, j'ai eu l'occasion de découvrir la Japan Expo, ses stands, ses activités, ses files d'attentes, son cosplay permanent. Pour le coup, j'ai ramené une peluche pour ma soeur, Gatchan, de Docteur Slump, avec une capuche Kamen Raider. J'en ai profité pour prendre un coussin Totoro, pour me protéger des mauvais esprits ^^. Et j'ai découvert la collection Pix n' Love avec le numéro 13 (Rayman en couverture) et "Des Pixels à Hollywood", livre faisant le lien entre les 2 médias les plus important de l'entertainment contemporain, le cinéma et le jeu vidéo, de quelle façon chacun influence l'autre.

Malgré le côté extrêmement mercantile de ce genre de manifestation, la Japan Expo mettait en avant Tsukasa Hojo, créeateur de Cat's Eyes et de City Hunter, qui fetait pour l'occasion ses 30 ans de carrière avec une exposition à son honneur (je rajouterais une galerie de photos sur le blog). Certes, de nombreux invités étaient conviés pour cette 11è Japan Expo mais la chance de pouvoir les approcher était quasi nulles, à moins de patienter une bonne partie de la journée.

Ainsi, on retrouvait sur les programmes, les noms d'Hideo Kojima (créateur de Metal Gear Solid) ou encore de Hiro Mashima (qui a le vent en poupe en ce moment avec le manga Fairy Tail). Ma première visite à la Japan Expo étant limité à une journée, je ne me suis pas attardé sur ses différentes rencontres, dilués tout au long des 4 jours de l'évènement.

Au final, une journée excellente, quoique harassante, qui me donne envie d'y retourner mais davantage le jeudi ou le vendredi pour éviter de devenir agoraphobe ;).

Le temps des braderies

Ah oui, l'été annonce le soleil mais aussi les soldes et les braderies. Laissons de côté les soldes, pour passer du côté des braderies qui annonce toujours de bonnes affaires pour ceux qui savent se lever tôt. On est parfois loin des prix pratiqués dans les magasins, voire sur internet.

ça me permet de mettre à jour mes collections aussi bien de jeux, que de bande dessinées et de mangas. Pour l'instant, et à l'occasion de deux braderies qui se sont déroulés près de chez moi, j'ai ramené pas mal de choses pour pas trop cher.

Du côté "j'ai de la chance, j'en profite", je voudrais Lost Odyssey (XBOX 360) pour 1 euro, juste awesome. Sinon, j'ai pu agrandir ma liste de jeux PS2 à faire avec, entre autre, GTA3, Colin Mac Rae 3, Half Life ou encore Viewtiful Joe.

J'ai également trouvé côté Psone cette fois, Jonah Lomu Rugby et Ridge Racer Type 4. Ce dernier m'avait laissé un excellent souvenir à l'époque et les quelques tours de pistes d'aujourd'hui me conforte dans cette vision. Pour Jonah Lomu, c'est un véritable coup de coeur.
D'une part, parce que les jeux de rugby ne sont pas légion sur consoles, et d'autre part du fait des critiques qui le classent comme un grand jeu de sport. Bon, graphiquement, on est plus proche de la production Net Yaroze de l'époque, mais le plaisir de jeu est vraiment là, avec une physique de balle impressionnante (le ballon n'étant pas rond, il est compliqué d'en retranscrire le comportement de ce dernier sur le terrain). Je n'ai fait que quelques matchs, mais le potentiel (13 ans après sa sortie tout de même) est clairement là. Affaire à suivre ...

Scott Pilgrim Vs The world

2010-06-17T11:59:00.000-07:00

Le dernier trailer de Scott Pilgrimm Vs The World est sorti and it's just awesome. Need to watch it (and to buy a 3DS, but that's an other problem).

Et puis il y a aussi la musique du dernier Prodigy, tu peux pas test

Sortie le 18 août 2010, check
Vous n'avez rien compris à ce que je viens de dire, c'est tout à fait normal :) Juste pour vous dire que ce film à l'air mortel avec plein de référence aux jeux vidéo et à la culture geek en général (même si je ne suis pas fan de ce terme).

8 raisons de ne pas regarder la coupe du monde

2010-06-06T00:08:00.000-07:00

Une semaine. Il ne reste qu'une semaine avant le coup d'envoi de la coupe du monde qui débutera le 11 juin prochain. L'évènement sportif le plus regardé au monde (enfin, je n'en suis pas sur si on la compare aux JO) pour la première fois sur le continent africain, a tout pour lui pour battre des records d'audience. Mais pourtant, même si j'aime le foot, je commence à "légèrement" saturer. Je vais vous démontrer qu'il y a 8 raisons (pas toujours objectives) pour s'occuper autrement qu'en regardant du foot au mois de juin.

1. le foot, y en a toute l'année

Cela fait tout juste un mois que toutes les compétitions de foot ont pris fin en Europe. Que ce soit les championnats, les coupes, les tournois en tout genre, on en déguste pour au moins 9 mois. Du coup, un peu de vacances ne fait pas de mal, n'est ce pas. D'autant que les compétitions habituelles reprennent dans le courant du mois d'août...

C'est un peu comme si la coupe du monde était un repas de famille. C'est sympa, ça dure longtemps, mais ça devient vite bourratif, et on ne peut pas suivre ce que tout le monde fait, donc l'intérêt en devient limité ..

2. Il n'y a pas que le foot dans la vie

Et oui, durant ce mois de juin, la planète sport ne va pas arrêté de tourner pour autant. Le foot, c'est sympa, mais ça ne reste qu'un sport parmi d'autres. Ainsi, on va retrouver le Tour de France, le tournoi de Wimbledon, sans oublier les tests matchs de l'équipe de France de Rugby.

Définitivement, vous pourrez vous passer totalement de football sans vous passez de sport.

3. It's summer, go out

Sortez. On sera en été, allez prendre l'air, plutôt que de rester enfermé chez vous. Prenez un bon bouquin, et le soir allez voir un film. Si c'est pour être devant son écran, et d'êtrestressé, passer à autre chose. Allez à la plage, à la montagne, faites un tour en vélo, à pied, occupez vous l'esprit. Et puis n'oubliez pas qu'il y a l'E3 qui arrive (du 15 au 17 juin), et ça, ça n'a pas de prix :).

4. Attendez le DVD

Commençons par une opération simple. Dans l'optique de regardez l'intégralité de la coupe du monde (64 matchs), cela signifie s'octroyer une plage de temps libre de 96 heures, soit 4 jours non stop en cumulé!!!! (détail du calcul : 64 x 90 = 5760 minutes/ 60 = 96 heures/ 24 = 4 jours). Sachant qu'il n'y a pas de petits profits, soyez en sur, un DVD récapitulatif de l'évènement sera disponible courant août, voir septembre. Le résumé tiendra certainement sur 3 heures, sans oubliez le DVD bonus reprenant l'intégralité de la finale (1h30). Ce qui fait un total de 4h30.

=> Gain de temps = 96 heures - 4h30 = 91h30. Soit 3 jours 19 heures 30 minutes d'économisés. CQFD

5. L'exemple de 1998

AH, 1998, année magique pour de nombreux fans de football français. D'une part, la coupe du monde avait lieu à la maison, mais en plus les bleus l'ont gagné. Victoire 3 - 0 face aux brésiliens de Ronaldo, Rivaldo et consors. Victoire que l'on peut résumer par une chanson ("I will Survive"), un slogan ("Et 1 et 2 et 3 - 0) et une blague (Le Brésil a créé une nouvelle chaîne de télé : Brésil 0 parce que France 3... :/).

La France aime bien revivre son passé, surtout les moments positifs (qui se rappelle de Waterloo?). Suite à cela un an après, 2 ans après, cinq ans après et même 10 ans plus tard, les chaînes de télé se sont "amusés" à nous repasser le match, pour être sur que l'on s'en souvienne, autant que notre date d'anniversaire ou notre code de carte bleue (AH AH). donc si cette année la France est championne du monde, ne vous en faites pas, le match sera rediffusé un an, deux ans, cinq ans, dix ans plus tard. Seulement si elle gagne, car bizarrement je n'ai pas le souvenir d'avoir revu le match contre l'Italie de 2006. So strange... ^^

6. trop de consultants tue le consultant

On dit souvent qu'il y a 60 millions de sélectionneurs en France, ce qui correspond peu ou prou au nombre de français répertoriés lors du dernier recensement. Ce qui veut dire que même les nouveaux nés ont leurs avis... :/

La coupe du monde sera diffusé sur 3 chaînes : TF1, France 2 et Canal + (cette dernière diffusant l'intégralité des matchs). Pour se faire, et paraître le plus crédible possible, tous font appel à des consultants, anciens joueurs, entraîneurs, directeurs techniques,... . TF1 et France 2 restent somme toute assez raisonnable, questions de moyen sans doute. Canal +, en revanche, s'est fait plaisir, et articule toute sa plus value là dessus. C'est sympa, mais ça peut devenir vite pénible. Certes ils ont du vécu, mais si c'est pour nous sortir chacun la même soupe ...

7.Pour éviter l'hymne de la coupe du monde

8.On ne pourra pas y échapper

Le constat est accablant. Si vous ne voulez pas être coupé du monde, si vous voulez savoir ce qui se passe dans les différents journaux (web, papier, radio, télé), ils en parleront. Que ce soit le monde, libération, le figaro, la coupe du monde est une opportunité qu'il est bon pour eux d'avoir, dans cette crise structurelle que connaissent actuellement les médias papier notamment. On ne leur en voudra pas, mais il est clair que l'on ne pourra pas y échapper.

C'est sûr, c'est inévitable, cette liste contient des arguments proches de la mauvaise foi. Mais par cet article, j'ai voulu démontrer que la coupe du monde est un très grand évènement dont de nombreuses personnes voudront se couper, par peur d'indigestion ou par inintérêt pour ce sport. Et puis, soit dit en passant, il y a tellement de choses à faire à côté pour ne pas s'ennuyer. De nombreux jeux m'attendent, pas mal de films à voir et de livres à lire. Let's escape from this world :).

Music for WeekEnd #6

2010-05-30T11:35:00.000-07:00

Hommage en ce week end pluvieux à Dennis Hopper, qui a disparu hier. Réalisateur de Easy Rider, film symbole de la recherche de liberté dans la période mouvementé de la fin des années 70, il fait parti des porte drapeaux de la contre culture américaine. Pour remplir à merveille ce post, je ne peux m'empêcher de mettre la chanson "Born To Be Wild" de Steppenwolf, un des morceaux de la BO d'Easy Rider.

Metal Gear Solid Peace Walker - les tee shirts

2010-05-25T11:23:00.000-07:00

Metal Gear Solid, en voilà une série autant adulée que critiquée, mais qui a su se faire une place de choix au pantéon du Jeu Vidéo. Et le prochain épisode, prévu en France pour le 17 juin prochain sur la portable de Sony, promet encore de grands moments vidéoludiques. Et pour fêter la sortie de cet opus qui prendra place, chronologiquement parlant, entre Metal Gear Solid 3 (Snake Eater) et le second épisode (Sons of Liberty), Konami s'associe avec Uniqlo pour sortir une gamme de tee shirts à l'effigie de Peace Walker.

Cependant, la marque a annoncé que le nombre d'exemplaires sera limité. Certes, il existe un magasin sur Paris, mais pour les provinciaux, privilégier internet et ce site qui propose l'ensemble de la collection (hormis deux, déjà "out of stock").
Voici quelques images pour vous donner une idée de ce que cela donne

Une bonne façon d'attendre un des jeux de cette année 2010, qui s'annonce comme l'une des plus cruelles pour les joueurs, trop de bons jeux à acheter, pour un rapport temps disponible / argent nécessaire trop cruel.

Music for WeekEnd #5

2010-05-23T00:49:00.000-07:00

peu de blabla, du concret, vite VIte, VIIIIITEE

ça s'appelle Clutch, groupe de rock américain, créé en 1990, et la chanson s'appelle "Electric Worry", et c'est tiré de l'album From Beale Street to Oblivion

Promis, je reviens avec des articles de fond et d'actu tout bientôt :)

(Game and animation) Music for week end #4

2010-05-16T03:32:00.000-07:00

*nuage de fumée*

Bonjour, on ne peut pas dire qu'en ce moment je sois très actif. Moi qui voulait une musique chaque week end (d'où le titre de ma rubrique), j'ai déjà zappé deux billets.

Pour apporter un peu de changement, j'ai décidé d'y faire entrer les musiques de jeux vidéo et de films (d'animation ou pas).

C'est pourquoi vous pourrez retrouver non pas une, non pas trois (suspens...) mais 2 musiques (Wahou!!). La première tirée du jeu vidéo Okami (dont j'ai écrit un article qui devrait bientôt être publié sur gameplaylist), et la seconde tirée du film d'animation japonaise Princesse Mononoké.

Bon week à tous

Little Big Planet 2 - 1ère vidéo

2010-05-10T07:55:00.000-07:00

L'E3 est dans un petit plus d'un mois (15-17 juin), et les constructeurs commencent à faire monter la pression avant l'ouverture du salon de Los Angeles.

Ainsi, Sony a dévoilé une première vidéo de Little Big Planet 2, dont le premier épisode fut un succès auprès des possesseurs de PS3. Le principe? Un classique jeu de plateformes où l'on dirige son petit Sackboy tout au long d'une cinquantaine de niveaux.

Rien de révolutionnaire, n'est ce pas? Et pourtant le plus de ce jeu vient du fait que l'on peut créer ses propres niveaux via un éditeur de niveaux très complet. Ainsi, d'après Media Molecule (les papa de LBP) près de 2 millions de niveaux ont été créé par la communauté !

De nombreuses features ont "fuité" via le forum neogaf, avant que le site littlebigplanet.com n'annonce officiellement l'arrivée du jeu pour 2010 avec une vidéo de présentation.

Certes, je ne dispose pas de PS3, et je suis plus intéressé par la XBOX 360, mais c'est ce genre de jeux qui fait la force d'une console, de part son exclusivité, mais aussi pour sa durée de vie quasi infinie. Certes l'éditeur de niveau du premier était assez complet, et demandait de ce fait pas mal de temps avant de faire un niveau intéressant, mais l'idée de pouvoir jouer à des niveaux créés par d'autres est bien pensé.

Je vous laisse avec le premier trailer de Little Big Planet 2 :)

Street Fighter, l'actu de la semaine

2010-05-08T02:57:00.000-07:00

Et bien voilà, Super Street Fighter 4 est sorti, les sticks arcade se refont une beauté, les joueurs s'échauffent les poignets. Même si beaucoup critiquaient la sortie quelque peu rapide (à peine un an après le précédent), force est de constater que le succès s'annonce impressionnant.

Certes pour beaucoup, il n'y a qu'un rajout de 10 personnages déjà connus, du fait de leur apparition dans des épisodes antérieurs ( à l'exception de deux : Jury et Hakan). Mais ce nouvel opus a permis aussi aux développeurs d'effectuer un rééquilibrage pour certains personnages, soit trop fort, soit dont les ultras ne sont pas évidentes à sortir.

N'étant pas un expert en jeu de combat, je vous laisse avec les tests du jeu effectués par Gameblog ou encore artofgaming.

Mais l'actualité de Street Fighter ne s'arrête pas là, puisque cette semaine est sortie un fan film certes court (moins de 5 minutes) mais d'une classe sans nom, qui enterre sans souci le déjà Street Fighter le Film. Son nom : Street Fighter Legacy. Les acteurs ont su éviter les nombeux éceuils qui auraient pu le catégoriser en nanard. Du coup, on est presque déçu qu'il ne dure pas plus longtemps :).

Iron Man 2 - That's the business bro

2010-05-08T00:49:00.000-07:00

La mode des superhéros Marvel existe depuis plusieurs années et ce n'est pas près de s'arrêter. Le problème avec certains étant qu'ils se plient à des impératifs plus commerciaux que scénaristiques. Plus la ficelle est grosse, plus celle-ci peu craquer. C'est ce qui s'est passé avec le deuxième épisode de l'homme de fer.

Là où le premier épisode permettait de comprendre la genèse de cette armure sophistiqué très seyante, le deuxième nous met directement en phase avec la célébrité grandissante octroyé à son créateur, Anthony Stark. Et dès le départ, il met fin à ce que tous les héros masqué défendent becs et ongles (pour des raisons différentes, certainement), leur identité cachée. Quel intérêt aurait Bruce Wayne a avoué qu'il est Batman? Aucun.

Du coup, on se retrouve avec 30 premières minutes quelque peu hors de propos, par rapport à ce que l'on pouvait en attendre. Cela aurait pu faire l'objet d'une sorte de making of ou d'un bonus caché. La rançon du succès? Fort possible.

Et oui, je suis blasé. Je trouve dommage que l'épisode 2 ai tourné de cette façon. Malgré tout, la suite devient plus intéressante en découvrant le nouveau méchant, venu du froid russe, Whiplash. Ce dernier conteste la paternité du système d'énergie faisant la force de l'armure. Et ainsi nait la grande rivalité du film.

Niveau effets spéciaux, on est servi. Des explosions "en veux-tu, en voilà", une interface digne de Minority Report, et de ce que l'on rêverais avoir à la maison dans un futur proche(tout cela dans l'atelier de Stark), des scènes de poursuite assez impressionnantes. On reste dans un film "Safe for Brain", qui rempli clairement le cahier des charges de ce genre de production, très grand public, très appaisant pour le côté récréatif que nous offre le cinéma.

Iron Man 2 a un autre atout dans sa manche, sa bande son. Le premier épisode mettait en avant la chanson "Iron Man" du groupe Black Sabbath, ainsi que "Back in Black" d'ACDC. La musique est encore mise en avant dans ce deuxième volet, avec le groupe ACDC qui apparait jusque sur la jaquette del'OST.

Au final, un film qui m'a déçu par rapport au premier épisode, mais qui reste un bon divertissement qui met malgré tout du temps à prendre son rythme de croisière. A voir pour décompresser d'une semaine de boulot, en clair.

N'oubliez pas de rester jusqu'à la fin, une scène vous donnera un avant gout de ce que sera le troisième épisode. :)

Olive et tom - les coffrets DVD en vue :)

2010-05-03T09:05:00.000-07:00

Bientôt la coupe du monde, les hourras, le mélange des peuples ... Pardon, je m'égare ^^.

C'est dans ce sentiment d'allégresse, qu'IDP nous donne enfin la date de sortie du 1er des 4 coffrets collectors (128 épisodes, wahou) d'Olive et Tom (Captain Tsubasa en VO). Ce sera pour le mois de juin.

Comme déjà annoncé dans une note précédante, on aura enfin la possibilité de la regarder avec la VO.

Sans oublier la sortie, dès mercredi prochain (le 5 mai pour être précis), de la réédition du manga originel, aux éditions Glénat.

Music For WeekEnd #3

2010-04-24T02:46:00.000-07:00

MFW revient pour une troisième semaine avec un morceau du groupe Belle & Sebastian, tiré de l'album Dear Catastrophe Waitress, sortie en 2003.

J'aime beaucoup la première chanson de l'album, Step into my office baby, que ce soit par les instruments utilisés, ou par les changements de rythme de la chanson. Les 11 autres chansons sont de la même teneur, et je ne peux que vous conseiller de vous le procurer.

Bon week end à tous !!

Belle and Sebastian - Step Into My Office, Baby (clip)

envoyé par sylvain_50. - Regardez d'autres vidéos de musique.

Mes premières impressions ... la 3D au cinéma (le Choc des Titans)

2010-04-21T00:09:00.000-07:00

Depuis le temps que j'en entendais parler, je dois dire que j'étais intrigué par ce que pouvais apporter la 3D au cinéma. Par 3D, j'entends l'apport de la profondeur au film et non pas les films d'animation en 3D.

Première expérience douloureuse ... pour le porte monnaie. Étant habitué aux petites salles peu chères (aux alentours de 5 euros), le plus que peut apporter la 3D permet aux cinémas de doubler ce prix. Et encore, je ne parle pas des cinémas dans les grandes villes, dont le prix est certainement supérieur aux 9,5 euros que j'ai déboursé.

Après avoir montrer que je suis (par moment) près de mes sous, passons à l'essentiel : qu'est ce que ça donne?

Avant de parler de l'apport de la 3D au film, un petit mot sur la technologie utilisé. Il existe en fait plusieurs façons de recréer cet effet.

Pour faire simple, 2 technologies dominent : la technologie dite active où la retranscription de la 3D se fait par le biais des lunettes, ou alors la technologie dite passive, où la majeure partie du travail est faite par l'écran, les lunettes (toujours nécessaire) ,ne servant que de "prisme" entre l'écran et le spectateur.

Dans mon cas, j'ai pu testé la 3D avec la technologie active. Premier souci, j'ai déjà des lunettes de vue, et donc porter des sur lunettes devient à la longue assez pénible, ça glisse, on les replace tout le temps,.... Ensuite, étant donné que le travail est fait majoritairement par les lunettes, elles sont par définition plus lourdes, le problème se posera plus clairement pour un enfant que pour un adulte, soyons clairs là dessus, mais ça reste un détail qui a son importance. Enfin, dernier problème, plus important sachant qu'on embarque la techno avec nous, il faut des piles, or si les piles sont en fin de vie, il faut nécessairement les changer. Ce qui devient plus gênant, c'est de devoir les changer en plein milieu du film, au risque de louper un moment important. Heureusement, ça ne m'est pas arrivé.

La 3D va, comme son nom l'indique, apporter une nouvelle dimen

sion aux films classiques en 2D. J'ai été impressionné par l'effet de profondeur, extrêmement prononcé, que cela donne. Cependant, j'émettrais 3 réserves sur le long terme.

Tout d'abord, j'ai trouvé que cet effet de profondeur apportait un arrière plan très flou, empechant d'apprécier totalement ce qui se passe à l'écran.

2 choses : peut être est ce la technologie active qui engendre ce problème, mais cela m'étonnerait beaucoup, sachant que la bande annonce du prochain Shrek ne souffrait pas de ce défaut. Ensuite, il semblerait que le Choc des Titans ait d'abord été filmé en 2D, avant de se rendre compte que de nombreux films sortant en même temps que ce dernier proposait déjà la 3D. Du coup, de nombreuses scènes ont été retravaillé pour apporter un effet de profondeur.

Ensuite, je pense que la 3D apporte davantage aux films d'animation qu'aux films en prise de vue réelle. Sachant que les films d'animation peuvent être retravaillées sans remettre en cause leur qualité, chose plus compliqué avec les films live (une fois que la scène est filmée, il est plus compliqué de revenir dessus). Mais là encore, le fait que le Choc des Titans a connue cette mésaventure, a peut être empêché le film de profiter totalement de l'apport de la 3D.

Enfin, le prix d'une place devient de plus en plus prohibitif, pouvant donner aux spectateurs l'envie de voir le film en version "normale" plutôt qu'en 3D. Imaginons une famille de 4 personnes, cela revient à 38€ (3D) au lieu de 30€ (normale).

Parlons du film maintenant...

Amateurs de Woody Allen, de Kubrick, ou même de Scorcese, si vous aimez disserter avec vos amis pendant une soirée autour des messages cachés du film, passés votre chemin. Si vous aimez les films où on peut laisser son cerveau à la maison, You're Welcome. Il est clair qu'on attend pas des titans une prose afinée, travaillée, ce n'est d'ailleurs pas le but. Ici le scénario est tout simple, il s'agit pour le fils de Zeus de venger la mort de sa famille adoptive, causé par l'action punitive des dieux de l'Olympe. Vaste programme ... (ou pas).

Emmené par le mono expressif Sam Worthington (déjà vu dans Avatar), toute la petite bande va se frotter aux nombreux pièges tissés par les hauts placés. Il s'agit ici de bêtement d'avancer et tuer tous les ennemis qu'ils trouveront sur leurs routes, ni plus, ni moins.

Le design des différents monstres est plutôt réussi, jusqu'au Kraken final, dont la taille est proportionnelle à l'intelligence (moi vois, moi tue, même si moi pas faire exprès). Par contre le mauvais goût s'est emparé de l'Olympe, dans des costumes plus flashy les uns que les autres, à rendre jaloux un John Travolta période Saturday Night Fever. Sauf Hadès, mais comme Hadès fait toujours la tête, on ne lui en tiendra pas rigueur. Je trouve d'ailleurs dommage que de telles têtes d'affiche (Liam Neeson, Ralph Fiennes,...) se sont risqués à venir prendre le chèque pour une production comme celle là...

Malgré le manque de scénario, le réalisateur s'est entêté à faire un film de près de 2 heures, avec une première heure tiraillé par des longueurs impressionnantes, et une deuxième partie qui devient un peu plus dynamique. Même si on sent que la fin est envoyée de façon très sec, par rapport à ce que l'on pouvait attendre.

Musicalement parlant, rien ne m'a pas marqué, les envolées divines ayant du resté aux portes de l'Olympe (ou des enfers c'est selon).

Au final, voilà un film que je ne vous conseille pas d'aller voir, au vu de ce qui sort ou est déjà sorti dans les salles. Je vous conseille même d'aller voir l'Immortel, qui remplit bien mieux ses fonctions de divertissement que ce film là.

Même au niveau de la 3D, une vraie plus value pour ce genre de film, ça ne m'a pas plus impressionné que ça, mais au vu des réserves émises plus haut, rien d'étonnant...

Marvel Vs Capcom 3 - Here comes a new challenger !!

2010-04-20T03:08:00.000-07:00

Voici le premier trailer officiel du nouvelépisode de la série de combat de Capcom, Marvel Vs Capcom 3. Ce jeu de combat est basé sur du 3 contre 3, avec la possibilité de faire des combos conjointement avec les 2 autres personnages restant en réserve. Le plus de cette série par rapport aux autres, est le mélange de personnages venant de nombreuses licences Capcom et Marvel, d'où le fait de pouvoir jouer avec une large palette de personnages venant de différents univers. Déjà, le 2è volet permettait de jouer avec plus de 50 personnages différents (de Jill Valentine à Megaman en passant par les non moins célèbres Ryu et Wolverine). Face à un tel jeu et devant l'engouement des joueurs, Capcom ne pouvait passer à côté d'un 3è épisode.

Le jeu passe cette fois de graphismes en 2D old school, à un mélange 2d-3D déjà vu sur Street Fighter 4. Les développeurs ont annoncé qu'il y aurait davantage de personnages que dans l'épisode précédent, en espérant que pour les débloquer il ne suffira pas d'acheter des DLC...

La sortie est prévue pour fin 2010 - début 2011 sur PS3 et Xbox 360. Enfin, le jeu sera en version jouable lors de l'E3 du 15 au 17 juin prochain.

Music For WeekEnd #2

2010-04-18T11:16:00.000-07:00

Un peu à la bourre, certes, mais il est toujours temps pour vous présenter ce morceau : I think I like U2 du groupe Jamaica (anciennement Poney Poney, différent de Pony Pony Run Run). En attendant la sortie de leur premier album...

L'immortel

2010-04-17T04:26:00.000-07:00

L'immortel, film de Richard Berry et tiré du livre de Franz Olivier Giesbert, partait avec de nombreux handicaps, selon certains.

Ben oui, rendez vous compte, il est produit par Europa Corp (la boite de production de Luc Besson), il est donc d'office mauvais. C'est un film français (My god!!), d'action (et m****), il y a Jean Reno, et comble du comble, ça se passe à Marseille, accent du Sud inside.

J'essaie (j'ai bien dit j'essaie) de ne pas avoir d'apriori sur les films, et tous ceux que je viens de citer en font plus ou moins parti. Mon plus gros souci avant d'aller voir le film était de savoir si oui ou non il était fidèle au livre, on le vera par la suite, ce n'est pas toujours le cas.
Le film : du classique

L'histoire suit Charly Matteï, un membre influent du milieu marseillais, mais voilà quelques temps déjà qu'il se fait beaucoup plus discret, se consacrant à sa vie famille. Tout le monde n'a toutefois pas l'intention de le laisser tranquille, allant jusqu'à l'attendre au fond d'un parking de la ville, pour lui tirer plus de 20 balles dans le corps. Beaucoup seraient morts à sa place, pas lui, et c'est ainsi que Charly souhaite découvrir qui est derrière tout ça.
Une intrigue somme toute classique, sous le signe de la vengeance, où on se prend d'affection pour cet homme qui conduit son petit garçon à l'école, au marché, loin de son passé, que l'on découvre par bribes. On découvre, tout au long de l'histoire, une galerie de personnages souvent très caricaturales, entre l'agent de police qui a perdu son mari et sombré dans l'alcool, aux différents parrains avec cet accent qui ne leur va pas à tous. La distribution n'est clairement pas le point fort du film, spécialement Kad Merad dans le rôle de Tony Zacchia (grande connaissance de Charly), à qui l'accent ne va véritablement pas, et Marina Foïs (qui joue Marie Goldman, la commissaire de police), qui n'est vraiment pas faîte pour les rôles dramatiques.
Du côté de la réalisation, c'est du classique. Pas de fioritures, sauf, SAUF pour ce qui m'énerve le plus : les scènes d'actions. Le réalisateur s'est senti obligé de les filmer caméra épaules. Alors certes c'est très tonique, mais qu'est ce que c'est brouillon. A force de vouloir mettre le spectateur au plus proche de l'action, on l'empêche de véritablement comprendre ce qui se passe à l'écran.

Une bonne adaptation?

Il est toujours intéressant de comparer une oeuvre originale et son passage au grand écran, même si c'est un travail qui peut sembler facile, au premier abord, puisqu'il n'y a pas besoin d'écrire l'histoire. Cependant une adaptation est nécessaire, car pour passer d'un livre de 300 pages (comme c'est le cas pour l'Immortel) à un film d'1h55, des coupes sont nécessaires. Encore faut-il bien les faire...
Le problème avec cette adaptation concerne le parti pris par le réalisateur. L'histoire est tellement dense, avec le développement de nombreux personnages qu'il a fallu aller de suite aller à l'essentiel, en se désintéressant totalement de l'histoire des personnages secondaires, pourtant nombreux et très actifs tout au long de l'intrigue.

De même, l'auteur du roman met en place une véritable ambiance, un rythme, qui fait que l'on se sent à Marseille. Ce n'est certes pas important, mais cela fait parti des éléments que l'on retrouve peu dans le film, hormis la vue des calenques, quelques déplacements dans la région, ou encore la grêve des éboueurs (!!) visible au tout début.
Ce qui me gène davantage concerne les différences entre l'avancement du film et du roman. Ainsi certains évènements qui arrivent à un personnage dans le livre, sont soit purement et simplement éliminé, ou alors arrivent à un autre personnage. Il s'agit, bien sûr, d'apporter de la clarté au film, mais les choix sont quand même surprenant. Au vu de ce qui se passe dans le roman, j'opterais plus pour le faire de rendre le film plus grand public que n'est le roman...

Au final, une adaptation libre d'un bon roman (que j'ai pu lire d'une traite, long voyage oblige), malgré quelques longueurs, et au final un film efficace, malgré quelques erreurs de casting.

Music WeekHend #1

2010-04-10T08:32:00.000-07:00

Histoire d'occuper ce week end ensoleillé déjà bien entamé, voici un album que j'ai découvert pas plus tard qu'hier, et qui a déjà tourné en boucle plusieurs fois à la maison : Fool's Gold.

Pour résumer la chose : le goût des vacances avant l'heure :)

Premier titre de l'album : Surprise Hotel

Le facepalm de la semaine

2010-04-09T02:21:00.000-07:00

Le facepalm, kezako? Plutôt qu'un long texte, voici une image pour l'illustrer

Pour résumer, c'est une façon imagée de dire à quelqu'un qu'il se trompe totalement dans ce qu'il dit ou ce qu'il fait, en gros c'est quand l'on "foire" quelque chose...
Cette semaine au lieu de mettre en avant le MEUPORG (qui s'écrit MMOPRPG), j'aimerais revenir sur une vidéo un peu plus ancienne, tiré de l'émission "On est pas couché", où Eric Zemmour nous donne sa vision du manga (d'après ce qu'il dit, c'est plus de l'anime, mais quand on ne connait rien au sujet, mieux vaut s'enfoncer encore plus). Je comprends tout à fait que des personnes peuvent être réfractaire aux dessins animés japonais, mais certainement pas avec ces arguments là, du à une vision trop étroite du sujet. Le monsieur s'est arrêté aux années 90, pardon pour lui.

La preuve en images:

Arrivage - Cock en stock

2010-03-30T11:37:00.000-07:00

J'en fait pas souvent des posts "consuméristes" comme celui-là, mais avec ce que j'ai reçu la semaine dernière, je ne pouvais passer outre :p

1er arrivage de la série, la ulike team m'a envoyé deux places de cinéma pour aller voir l'Immortel, sorti la semaine dernière sur grand écran. L'histoire est tiré du livre du même nom, écrit par Franz Olivier Giesbert (également journaliste). Last but not least (quoique...), j'ai retrouvé au fond du paquet un carambar gout pop corn (sic). Affaire à suivre, je vous donne mon avis dès que j'ai vu et lu tout ça.

le 2 è arrivage est un véritable coup de coeur et redonne un coup de jeune à ma Dreamcast.

Le lot se divise en deux parties : d'abord, comme le montre cette première photo, 9 jeux Dreamcast dans un état irréprochable surtout par rapport à la fragilité des boitiers. Il est évident que je n'ai pas pris le lot pour Uefa Striker (c'est dur d'y jouer après PES 6), mais bien plus pour Marvel Vs Capcom 2(depuis le temps qu'il était sur ma wishlist), mais aussi les autres jeux de qualités (surtout Tony Hawk Pro Skater 2, Soul Reaver ou encore Nba 2k).

La deuxième partie, c'est ce que vous voyez ci dessus : le stick arcade officiel Dreamcast. De plus en plus difficile à trouver à un prix raisonnable, je n'ai pas hésité en voyant le lot proposé à un prix suffisamment abordable au vu de la qualité du lot ^-^.

Lecture - les chroniques de Player One

2010-03-25T07:21:00.000-07:00

Player One. Une partie de mon enfance se trouve entre ces pages. Alors quand, en cette année 2010, sort "Les chroniques de Player One", 2 sentiments me font face. La crainte de n'avoir à faire qu'à une réédition d'anciens tests, ce qui aurait très peu d'intérêt, ou alors revenir sur l'histoire du magazine, et là je dis banco.

Je me suis donc retrouvé dans une position d'attente jusqu'à ce que les premières critiques tombent, et où on nous explique ce que contient le livre. Et là je dois dire que mon attente, craintive au départ, n'en fut que décuplée, sachant que ces quelques 300 pages allaient revenir sur un acteur important de la presse vidéoludique, présenté comme le magazine n°1 des jeux vidéo (historiquement parlant).

Au lieu de ne s'intéresser qu'à l'histoire du magazine, les auteurs (Olivier Richard - Alain Kahn) on préféré mettre en avant l'éditeur MSE (Media Système Edition) et toutes les publications qui ont été créé. Cela va d'Amstrad CPC, à Player Station en passant par Manga Player.

L'ouvrage est partagé en chapitres, alternant entre l'histoire ("avec sa grande hache", Georges Perec inside) du jeu vidéo et du manga en France, et l'évolution des magazines de MSE liés à ces deux médias. Chose fort bien pensée pour remettre chaque élément dans son contexte, car on ne peut dire que cela ait fait bon ménage à l'époque (par époque, j'entends années 80-90) : Ségolène Royal et son livre "les bébés zappeurs" ou encore le terme japoniaiseries inventé par Télérama en sont la preuve.

On retrouve derrière ces pages une locomotive qui permettait à tout ce microcosme d'avancer malgré les critiques : la passion. Les auteurs font intervenir de nombreux acteurs de l'époque qui ont, par leurs actions, permis à ces deux marchés d'être ce qu'ils sont aujourd'hui. De Cyril Drevet (alias Crevette) à Yves Schlirf (directeur éditorial des éditions Kana) en passant par Yvan West Laurence (ex-rédacteur en chef d'Animeland), ce sont des points de vue très intéressant ayant le recul nécessaire pour nous permettre de comprendre l'évolution de ces deux marchés.

Et Player One dans tout ça?

Ne vous en faîtes pas, une bonne partie du livre y est consacré. Revue phare de MSE, on y apprend pas mal d'anecdotes intéressantes, comme l'arrivée de certains journalistes, les prises de becs, mais surtout la vie de la rédaction. Car comme dit plus haut, le livre transpire la passion et Player One n'y échappe pas. Imaginez vous, pouvoir vivre de sa passion, tout le monde en rêve, et eux on passé le pas.

La nostalgie est un des moteurs de ce livre (en tout cas me concernant), mais la simple évocation de l'histoire permet aussi de comparer la situation de l'époque avec ce qui se passe aujourd'hui. La volonté des maisons d'éditions de sortir un magazine de jeux vidéo (comme ce fut le cas pour Joypad ou encore Consoles +) permettant d'avoir un marché globalement ouvert. La situation a bien changé aujourd'hui, avec une concentration des principaux titres chez l'éditueur Yellow :(....

Par le biais du livre (et du magazine), on a suivi l'évolution du marché du jeu vidéo avec le passage aux générations 16 Bits puis 32 bits et 128 bits (uniquement la Dreamcast, le magazine s'arrêtant avant la sortie de la PS2). La découverte de la 3D, la fin de l'hégémonie de Nintendo et le passage de relais (forcé) à Sony. Le passage de la cartouche au CD-Rom, un marché de plus en plus imposant, global. L'augmentation du nombre de polygones proportionnelle à l'augmentation du nombre de développeurs et des budgets...

C'est tout ça aussi Player One, un témoin de son temps, l'évolution d'un marché vers plus de professionnalisation, qui a eu prise sur la rédaction (l'exemple des locaux est la meilleure image), et qui a en quelque sorte signé sa fin. Adossé à un éditeur qui ne pouvait pas répondre à la guerre entre les différents magazines ("guerre" est un bien grand mot, les relations étant amicales et cordiales), MSE du choisir d'arrêter la publication de Player One, pour pouvoir se focaliser sur ce qui deviendra Pika éditions, un des principaux acteurs du manga en France.

En dire plus ne serait pas judicieux, car je ne peux que vous conseiller la lecture de cet ouvrage, lecteur ou non de Player One ou de Manga Player, car ce type d'ouvrage est suffisamment rare pour être mis en avant, et en plus il est de qualité avec ses 300 pages bien documentées.

Encore merci pour cette initiative, qui devrait être suivi par deux autres livres, un sur la dernière décennie du marché du jeu vidéo, le deuxième sur le manga en France.

Liens:

- Relire les anciens numéros de Player one et d'autres magazines aujourd'hui disparus

- Player Two (magazine de retro gaming)

And the winner is... (Oscar inside)

2010-03-08T08:39:00.000-08:00

Et voilà, les oscars, c'est fini. Durant toute la nuit, l'industrie du cinéma s'est auto congratulé, avec un gagnant explosif (ah ah) en la personne de Démineurs. Avec 6 récompenses, c'est un vrai plébiscite qu'a connu le film de Kathryn Bigelow (ex-femme de James Cameron ^^).

Avant de revenir sur l'animation (pour garder le lien avec mon post précédent), j'aurais juste une réflexion à faire. On sait très bien que ces cérémonies sont là pour récompenser le cinéma en général, mais pourquoi dans la plupart des cas, on se retrouve avec un seul film qui rafle une grande partie des récompenses? Certes, ça reste de grands films qui méritent ces récompenses, mais pourquoi ne pas faire comme pour le festival de Cannes, par exemple, en donnant une seule récompense par film (obligeant le jury a créé un "prix spécial" pour le film de Jacques Audiard l'année dernière pour "Un prophète" l'année dernière). Donner l'oscar de "meilleur film" et celui de "meilleur scénario" est proche (un bon film a, dans la plupart des cas, un bon scénario), donc autant mettre en avant deux films plutôt qu'un :).

Cette petite réflexion passée, intéressons nous aux récompenses du côté de l'animation.

Concernant le prix du meilleur film d'animation, il revient cette année à UP ("Là haut en français). Le dernier Pixar, mérite amplement son prix, tellement il est abouti, graphiquement comme scénaristiquement (les 10 premières minutes étant la preuve que les dessins animés ce n'est pas (que) pour les enfants). Un petit regret pour Coraline, qui aurait aussi mérité ce prix (selon moi). N'ayant pas vu les autres, je ne peux me prononcer.

Concernant le court métrage d'animation, on peut pousser un cocorico car c'est Logorama qui a reçu la précieuse récompense. Un film qui a fait le pari de raconter une histoire qu'en utilisant des logos. Ainsi le héros est le Bibendum Michelin qui est engagé dans une course poursuite avec Ronald Mc Donald : tout un programme :) Plus de 3000 logos ont été utilisé pour venir au bout des 15 minutes que dure ce court métrage.

-Pour voir le court métrage dans son intégralité

-Lire l'article à ce sujet sur rue89.com

Enfin, Up a obtenu une autre récompense avec la meilleure musique (original Score), pour le travail de Michael Giacchino, connu pour s'être occupé de l'OST de Ratatouille, des Indestrutibles ou encore de Cloverfield.

En conclusion, Pixar est encore le grand vainqueur de l'animation cette année pour les Oscars. En attendant maintenant les prochaines récompenses des grands festivals du printemps et de l'été (Annecy,...), l'animation reste encore un secteur en plein dynamisme, sachant sortir des sentiers battus (comme le montre l'idée originale fondatrice de Logorama).

les forçats du jeu vidéo

2010-03-05T00:03:00.000-08:00

Le titre est peut être exagéré, mais il décrit bien la vidéo qui va suivre. Il s'agit pour certains joueurs de se mettre des défis face à un jeu. Par exemple, ici, il s'agit du jeu Resident Evil 4 (Game Cube/ PS2), où le joueur a décidé de terminer le jeu sans se faire toucher une seule fois par les ennemis, en Time Attack (c'est à dire le plus rapidement possible), uniquement avec un TMP (l'arme la plus faible du jeu), et sans rater un seul tir.

La vidéo ici présente ne montre pas l'ensemble de la performance, mais uniquement les moments les plus difficiles à gérer. Il n'y a quasiment pas de spoilers (le seul étant, pour moi, de voir le boss final).

Cette vidéo est très intéressante car elles nous apportent les explications du joueur, pourquoi il a fait tel ou tel choix à un moment du jeu,de comprendre également les mécaniques de jeu, et de voir les petites erreurs de gameplay laissées par les développeurs.

Si vous voulez voir l'ensemble de la vidéo, vous pouvez retrouvez l'intégralité à cette adresse.

Oscar 2010 - Les nominés du côté de l'animation

2010-02-21T09:37:00.000-08:00

ET oui, les Oscars c'est pour bientôt, le 7 mars pour être précis. Au lieu de faire un listing sans saveur de tous les nominés (45 secondes ne suffiraient pas), je vais plutôt m'occuper de l'animation.

Souvent considéré comme un pan délaissé du cinéma, l'animation dispose tout de même d'une fenêtre de tir intéressante. On met en avant les films d'animation, mais également les courts d'animation. Ces derniers offrent dans la plupart des cas des exercices de styles très différents, très innovants, étant donné le format. Il faut pouvoir raconter une histoire, y rajouter des péripéties, et réussir à terminer de façon cohérente, tout cela dans un temps imparti limité. Et bien sûr, réussir à se mettre en avant, étant donné la concurrence de plus en plus forte chaque année. Ce n'est pas pour rien qu'avant chaque long métrage du studio Pixar, on retrouve un court métrage. Une bonne façon pour eux de montrer que les courts métrages restent important pour leur image.

Revenons d'abord aux films d'animation : on retrouve Là Haut (Up en VO), Fantastic Mister Fox (première expérience dans l'animation pour Wes Anderson (A bord du Darjeeling Limitted)), La princesse et la grenouille (retour à la 2D pour Disney), Brendan et le secret de Kells (coproduction franco - belgo -irlandaise) et Coraline (par le réalisateur de l'étrange Noël de Mr Jack).

Il est intéressant de remarquer que la sélection prend en compte plusieurs types d'animation : de la 2D à la 3D en passant par l'animation en volume. De même, l'animation internationale est mise en valeur, il y a certes une majorité de production américaine, mais le choix de Brendan permet de mettre en avant une animation européenne souvent peu connue mais de qualité. Le fait qu'il soit produit par plusieurs pays (France, Irlande, Belgique) montre que la problématique du financement d'un projet reste compliqué sur le vieux continent. Il est dommage qu'un film comme Ponyo ne soit pas présent, une des bonnes surprises de l'année dernière du côté de l'animation japonaise.

L'embarras du choix ou le choix de l'embarras?

N'ayant pas vu tous les films, mon choix ne pourra être que biaisé. Simplement, étant donné le choix très audacieux des nominés (OMG, un seul film en 3D), il serait intéressant de mettre en avant un film comme Coraline (ayant fait le choix de l'animation en volume comme Fantastic Mr Fox il est vrai, mais n'ayant pas vu ce dernier, je ne peux me prononcer). L'autre choix "militant" serait Brendan, car couronner un film d'animation européen n'est pas chose courante de l'autre côté de l'atlantique.

Un prix comme les oscars récompense ce qui se fait de mieux, mais des géants comme Disney et Pixar n'en ont pas forcément besoin étant donné leur rayonnement around the world.

(ça reste mon avis).

Et les cours métrages dans tout ça?

Comme le dit un certain magazine :le poids des mots, le choc des vidéos. Trève de bla-bla; place à la sélection des courts métrages.

French Roast

Granny O'Grimm's Sleeping Beauty

The Lady and the Reaper

Logorama

Logorama
envoyé par dmoraes. - Court métrage, documentaire et bande annonce.

A matter of Loaf and Death

Wallace et Gromit - Un sacré pétrin partie 1
envoyé par goudou92. - Regardez plus de vidéos comiques.

Wallace et Gromit - Un sacré pétrin partie 2
envoyé par goudou92. - Plus de vidéos fun.

Je vous laisse vous faire votre avis sur ces petits films, véritables petits bijoux, chacun dans leur genre.

Pour finir, en tant que fan de musiques, je ne pourrais oublier de citer dans la catégorie Music (Original Score) les films Up et Fantastic Mr Fox. Un signe de plus que les films d'animation ne sont plus considérés uniquement comme tel mais comme des oeuvres où chaque dimension (scénaristique, musicale, ...) est travaillée de la même façon qu'un film avec des acteurs. Good point

Quant aux Césars, No comment. Étant donné leur classicisme (même si Avatar est nominé dans la catégorie "meilleur film étranger", sans rire), il serait étonnant de voir la situation évoluée avant un moment. Tant pis pour eux, tant mieux pour nous :).

test - Manette XBOX 360 Wireless

2010-02-21T07:15:00.000-08:00

Voilà quelques jours, j'ai reçu de la part du site topachat, une manette officielle XBOX 360 wireless.

Pour mettre un peu plus en valeur ce matériel, j'ai décidé de vous faire une vidéo en comparant la manette XBOX 360 et la manette playstation 3

Plusieurs remarques:

-Il s'agit de ma première vidéo, donc soyez compréhensif par rapport aux temps morts et aux phrases qui ne se terminent pas ^^

-il y a certainement des petites erreurs tout au long de cette vidéo, voilà pourquoi je vais vous faire un résumé.

Faisant parti des dernières consoles current générations, la Xbox 360 a su rattraper les erreurs de jeunesse de sa grande soeur. La manette fait partie de ces améliorations. Alors que la manette de la première XBOX était grosse, affectant parfois la maniabilité, celle-ci à déjà perdue deux boutons (le blanc et le noir)et repositionné deux autres. On retrouve toutefois des caractéristiques proches (la disposition des boutons, la disposition des joysticks et de la croix directionnelle,...).

Comme dit dans la vidéo, je préfère les joysticks de la manette XBOX 360 à ceux de la PS3, leur positionnement (le gauche en lieu et place de la croix) permet d'être plus précis dans les actions que l'on a à faire. Le fait qu'ils soient convexes permet au pouce de s'y adapter automatiquement apportant cette précision nécessaire pour jouer efficacement.

Des tests concluants :

Pour tester cette manette, j'ai jouer à différents styles de jeux XBOX 360 : Modern Warfare 2, PES 2009, Left 4 Dead et Gears of War 2.

Il y a certes une prédominance de jeux d'action, mais ces derniers permettent de tester efficacement cette manette. Il faut souvent allier vitesse de mouvement et précision, savoir gérer l'ensemble des mouvements possibles (tirer, s'accroupir, allumer une lampe, recharger,...).

Au final, même si un temps d'adaptation est nécessaire (une manette ne remplacera jamais le couple clavier/souris), la jouabilité nous apporte un réel plaisir dans des jeux tout de même exigeant, laissant peu de place à l'approximation.

Pour finir, avec la manette officielle, était également présent deux piles (nécessaire pour jouer sans fil CQFD), mais aussi un adaptateur pour jouer sur PC. Pour cela, il suffit juste d'installer un petit programme (présent dans le pack).

Sherlock Holmes - Le plus grand des détectives?

2010-02-12T23:30:00.000-08:00

ça faisait un moment que je n'étais pas allé au cinéma. L'occasion de voir Sherlock Holmes et l'erreur était réparée.

L'histoire commence quand une série de meurtres rituels ont lieu à Londres. S. Holmes réussit (avec l'aide de Watson) a arrêté le coupable : Lord Blackwood. Le coupable va être condamné à mort, laissant à penser que l'affaire se conclut comme ça. Or, la suite des évênements donnera du fil à retordre au détective anglais.

J'ai pas forcément envie d'en dire plus sur l'intrigue, sachant qu'on rentre très vite dans le film et en dire plus m'obligerait à rajouter des balises spoilers^^.

Quand on fait un film sur Sherlock Holmes (comme sur toute autre personnage de fiction d'importance), cela implique de respecter un cahier des charges. Ce que réussit d'ailleurs brillamment le réalisateur (Guy Ritchie) sans tomber dans un classicisme qui en aurait déçu plus d'un. Le casting fait parti de ces réjouissances, Robert Downey Junior dans le rôle principal et Jude Law dans celui de Watson, en fait un "couple" crédible. On est ici dans l'Angleterre victorienne, faite de costumes, de calèches, de quartiers mal famés... Et ça se voit, tout comme ça pourrait presque se sentir.

Le classicisme est évité, d'une part par la réalisation, très dynamique (parfois même hypnotique), marque de fabrique du réalisateur (ex : Snatch). Et d'autre part, par les comportements des 2 héros, loin de la description de Sir Artur Conan Doyle. L'exemple de Watson est frappant, là où dans les intrigues originelles, on a affaire à un personnage en retrait de Holmes, l'aidant juste dans la résolution des énigmes, sans s'impliquer plus que ça. Dans le film, sa participation est beaucoup plus "active", il frappe, il tire, le Watson de 2010 est très bagarreur (tout en gardant un certain flegme britanique).

La BO n'est pas en reste, mélange de tradition et de modernité (le fil rouge de ce film, en quelque sorte), avec un thème principal vraiment très agréable. On sent une pointe de Dubliners, et ce côté irlandais donne tout son sel à certaines scènes, viriles il est vrai.

Le seul point noir reste pour moi le manque certain de charisme du "méchant", Lord Blackwood. Certainement pour mettre en valeur le couple Holmes / Watson.

Ce choix donne l'impression d'une valeur de test pour une licence qui n'avait pas connu de films depuis un moment. D'ailleurs la fin du film ne laisse aucun doute quand à la porte ouverte laissé devant les spectateurs.

Alors Sherlock Holmes, le plus grand des détectives (référence au générique de la série d'animation ;))?

Ce serait bien présomptueux de ma part de le dire, mais il est clair que l'on passe un très bon moment devant ce film, avec une très bonne distribution, une intrigue sympathique. Je vous conseille vivement d'aller le voir en ce week end neigeux.

page wikipédia de Sherlock Holmes

Nostalgie, quand tu nous tiens

2010-02-10T03:52:00.000-08:00

Ah le changement. On est toujours frileux face au changement. La nouveauté, brrrrrr attendons de voir avant de s'y essayer. De nombreux signes nous montrent que 2010 sera encore l'année des rééditions , pour notre plus grand plaisir, avouons le.

Bien sûr, la crise est passée par là poussant de nombreux éditeurs à ressortir des séries que l'on a bien connu dans notre jeunesse (pour info, j'ai 23 ans ^^). Mais force est de constater que c'est bien plus une tendance qu'une mode. Je vais parler, ici, autant de dessins animés, de mangas, que de jeux vidéos.

Côté animation, Déclics images est un précurseur dans ce domaine. Cet éditeur de dessins animés, a eu une politique de prix très agressive en ce qui concerne les coffrets vidéo. A une époque où le prix de ces derniers était élevé (autour de 75 euros), Délics a décidé de proposer ces produits autour de 30 euros. Il y avait certes des nouveautés (Fruits baskets, Sayuki,...), mais une grosse partie concernait les dessins animés des années 80, les entrechats, Bouba, Jeanne et Serge, j'en passe et des meilleurs.

Le succès est bien au rendez vous, surtout qu'au début des années 2000, on assiste à la démocratisation des DVD : moins cher à produire, prenant moins de place, et surtout apportant une qualité d'image supérieure. Une autre raison de ce succès concerne le public touché.

En effet, les enfants des années 80 , sont aujourd'hui devenus adultes (logique -_-).

2 phénomènes y sont liés : d'abord un pouvoir d'achat qui leur permet de racheter ses séries à moindre coût, et ensuite le souhait de faire découvrir ces dessins animés à leurs propres enfants. Pourquoi un dessin animé comme Bouba ne fonctionnerait-il pas aujourd'hui?

Ce retour aux sources à permis de revoir Tom Sawyer, Ulysse 31 ou encore les mystérieuses cités d'or (qui vont connaître 3 nouvelles saisons à partir de 2011 ).

Ainsi cette année on va enfin pouvoir (re)découvrir Olive et Tom dans plusieurs coffrets DVD proposant une VF et une VOSTFR (fini la newteam, bonjour Nankatsu :))

Il s'agit bien de l'original et non du remake que l'on a pu découvrir sur France 5 au début des années 2000. Une bonne façon de revoir cette série qui avait été massacré par AB (jaquettes vilaines, sortie de DVD à l'unité sachant qu'il y a 128 épisodes (:/),...).

On peut aussi parler de la réédition complète de Dragon Ball, proposé par coffret de 12 DVD (!!) pour 68 épisodes. Sachant que la série complète (Dragon Ball + Dragon Ball Z) dépasse les 500 épisodes, c'est un mal pour un bien...

Côté manga, la tendance reste là même. Tout d'abord, Glénat a récupéré les droits de Captain Tsubasa (Olive et Tom en VF, donc), permettant pour beaucoup de découvrir cette série via sa version papier. Je trouve paradoxalement le manga meilleur, plus dynamique qu'en animation grâce au travail de son papa, Yoichi Takahashi .

Glénat toujours, a créé l'année dernière, la collection Vintage proposant des séries qui ont compté au Japon, et qui n'avait jamais connu de sortie française. A noter cette année, la sortie d'Ashita No Joe, manga culte sur le milieu de la boxe.

Une autre série, davantage connue en France pour la série d'animation, va être mis en avant cette année, par l'éditeur Tonkam. Il s'agit de Lucie embrasse moi (Aishite Night en VO). L'histoire reste là même, elle se déroule sur 7 tomes (contre 42 épisodes pour la série). On y perd peut être au change, puisque l'on pourra pas profiter de la voix de Roméo (on remercie les doubleurs français de cette époque, qui travaillaient dans l'urgence, tout comme les voix des méchants de Nicky Larson ^^), mais cela reste une bonne initiative.

Tous ces exemples (non exhaustifs) montre que la nostalgie reste une tendance forte pour cette année en ce qui concerne les séries d'animation et les mangas. Mais ce n'est pas tout, car les jeux vidéos surfent aussi sur cette culture du passé.

Dans mes souvenirs, Capcom a été le premier à enclencher la machine à souvenirs en proposant la compilation Capcom Générations (Psone). Sur 4 CD ce sont une dizaine des jeux d'arcade qui sont jouables, parmi eux 1943 et le très difficile Ghouls 'n Ghosts.

Par la suite, de nombreux éditeurs leurs ont emboîté le pas. On se souvient de l'initiative de Sega d'avoir importé dans Shenmue, différents softs qui ont fait son succès (Hang on, Space Harrier, ...). Tout cela dans une salle d'arcade, qu'il faut bien sûr trouver dans le jeu. Belle mise en abîme :).

C'est avec l'arrivée des consoles actuelles (Xbox 360, Wii, Playstation 3) que la mode du retrogaming est devenue forte. Il est possible dorénavant en passant par la console virtuelle de la Wii de rejouer à des jeux cultes de la Snes (F Zero, Super Mario World), même s'ils n'ont pas été optimisé.
Du côté du Playstation Network, on peut redécouvrir des chefs d'oeuvres de la PSone, comme la série des final fantasy. L'épisode 8 a été mis à la disposition des joueurs (contre 10 euros) la semaine dernière.

On a aussi vu le retour de licences fortes des années 80/90, connaissant toutefois des fortunes diverses. Street Fighter 4 a été une des énormes réussites de l'année dernière, contrairement à Bionic Commando, qui a conduit le studio GRIN à la fermeture. A noter que ces deux jeux ont été édités par Capcom, roi du reçyclage.

L'éditeur japonais va même plus loin en proposant des jeux sur les consoles nouvelles générations, mais avec des graphismes rétro (et une difficulté rétro). L'exemple le plus frappant étant Megaman 9.

Je ne peux pas finir cet article sans parler du phénomène du demake, que l'on peut définir comme étant un remake à l'envers. Par exemple, c'est porter un jeu comme Left 4 Dead sur Nes.

Des petits génies ont même créé ces versions GameBoy (ci dessus) de Bioshock et d'Okami. Hélas elles ne sont pas jouables. Bien sûr, ça s'apparente davantage à du Pixel Art, mais il me semblait important d'en parler ici.

En conclusion, l'année 2010, même si nous ne sommes qu'en février, annonce encore de belles dispositions pour un back to the future ;). De l'animation, au manga, en passant par les jeux vidéo, les éditeurs ne vont pas se gêner pour proposer des rééditions. Il ne faudrait surtout pas oublier de nous donner à "manger" des choses nouvelles, le passé c'est bien, le futur ça peut être mieux... ^^

EDIT : Je viens de me rendre compte que j'avais oublié de parler du prochain Sonic (Sonic 4), qui va signer un véritable retour aux sources en 2D, suite aux derniers épisodes qui ont très peu fonctionner.

Le dernier podcast de Gameblog parle du rétrogaming sur les consoles de la current gen et aussi sur PC. A écouter !! :)

Animation - What's up?

2010-02-02T09:11:00.000-08:00

ça faisait un moment que je n'avais pas parler d'animation. J'y reviens pour cause d'actualité importante.

Tout d'abord, Arte a eu la bonne idée d'annoncer la diffusion de la quasi intégralité des films d'animation de Miyazaki au mois d'Avril. Nous aurons donc chaque lundi et jeudi (jusqu'au 22), un film d'animation de grand calibre. ça commencera avec le voyage de Chihiro, puis mon voisin Totoro :wub:, le Château Ambulant, Nausicaä, Princesse Mononoké, et pour finir Le chateau dans le ciel.

On pourra regretter l'absence de Porco Rosso, considéré comme étant le film le plus personnel du maître (pour l'anecdote, c'est Jean Reno qui donnait sa voix au héros).

N'oublions pas d'ailleurs que France 5 avait diffuser pendant les vacances de Noël deux autres films du studio Ghibli. Le royaume des Chats (réalisé par Hiroyuki Morita) et Kiki la petite sorcière (diffusé le 1er janvier à 12:00, tu parles d'un choix).

On ne peut que saluer cette initiative, montrant que l'animation (pas uniquement japonaise) à sa place à la télévision, à des horaires convenables, et hors vacances de Noël. On se souvient d'ailleurs qu'Arte avait déjà diffusé Ghost in the Shell (même si c'était tard dans la nuit), Le tombeau des lucioles ou encore Jinroh

Du côté des séries d'animation, Dybex continue l'expérience en proposant deux nouvelles séries sur Dailymotion, Durara et Dance in the Vampire Bund. Le but étant d'empêcher les fansub et donc les téléchargements illégaux de ces même séries. Le précurseur, Fullmetal Alchemist : Brotherhood, ayant, semble-t-il, réussi à trouver son public. A noter que ces séries seront également disponible ultérieurement en DVD. Je n'ai pas encore regarder les épisodes, mais le fait de savoir que Durara est réalisé par le studio Brain's Base (papa de Baccano!!) me donne envie de le découvrir. Pour la peine, je vous mets les premiers épisodes de ces 2 séries plus bas. Bon visionnage ^^

Durarara Eps 01 VOST
envoyé par dybex. - Les dernières bandes annonces en ligne.

Dance In the Vampire Bund Eps 01 VOST
envoyé par dybex. - Regardez plus de films, séries et bandes annonces.

la Game Cam

2010-01-20T09:38:00.000-08:00

j'aime beaucoup Gameblog. Non, non, je ne le cache pas, puisque déjà dans l'article précédant, je parlais de leur podcast muy interesante. Depuis leur apparition dans le PIF (Paysage Internet Français), ils n'ont eu de cesse d'apporter des améliorations au site. Nouvelles skins, nouvelles rubriques (dernièrement "Gameblog est à vous"), les anciens de la rédaction de Joypad font en sorte de peaufiner leur bébé de la meilleure façon possible.

Et voilà qu'aujourd'hui, ils ont décidé de nous faire partager un peu plus leur quotidien, en créant la "Game Cam". Une web cam présente au sein de leurs bureaux, pour les voir autant que possible. Bien sûr, on ne pourra s'empêcher de ne pas aimer le côté "Big Brother is Watching You", mais il n'y pas besoin de monter sur ses grands chevaux pour cela. Il s'agit juste d'un bonus, déjà utilisé chez les confrères de Gamekult (qui semble toutefois être bloqué le 06/06/2007, pour cause de débarquement??) et de Jeuxvideo.com . Alors pourquoi s'en priver? Par exemple, on a appris aujourd'hui que Julo avait commencé le test de Heavy Rain (dont je vous parlerais dans un prochain post), rien d'extravagant, n'est ce pas?

Voilà ce que ça donne, je vous laisse penser ce que voulez. Il s'agit pour moi d'une excellente initiative (même si ça reste somme toute anecdotique ) permettant de se sentir un peu plus proche de cette rédaction et qui nous donne encore plus envie de les suivre aussi bien au jour le jour (via les news) que sur les grands salons annuels consacrés au Jeu Vidéo.

Par la suite, on pourra retrouver un chat pour discuter des choses de la vie (ou pas^^) ou commenter ce qu'il fait, pour perdre encore plus de temps que ce que l'on perd déjà sur internet chaque jour.

Pour voir par vous même ce que ça donne, cliquez ici (c'est un peu bordélique, vous la retrouver en bas à droite de la page).

Podcasts (part. 2)

2010-01-17T02:02:00.001-08:00

Après vous avoir présentez les podcasts tournant autour des jeux vidéo, voici les podcasts musicaux et les autres.

Musique : une bonne façon de découvrir les nouveautés

Libélabo : la playlist

Deuxième podcast tiré des émissions proposées par le site de libération, la playlist propose une sélection de musiques de tous les horizons. Allant de groupes très populaires (par exemple Franz ferdinand) à des oeuvres plus confidentielles (MA bonne découverte de l'année dernière : Animal Collec tive), cette émission est une véritable bouffée d'oxygène, loin des radio FM qui diffusent un panel de musique très restreint. C'est aussi ça l'avantage des podcasts, la liberté. En définitive, un podcast très plaisant, en moyenne d'une demi heure (sauf exception), avec 3 albums commentés et présenté par une chanson (pour chacun d'entre eux).

Cliquer pour vous abonner au podcast.

Les inrocks.com

Les inrocks, magazine culturel, propose également un podcast musical, axé cette fois davantage sur de l'éléctro mais proposant aussi des inédits en import. N'étant pas un lecteur du magazine , j'apprécie toutefois ce podcast, présentant quasiment les même caractéristiques que le précédent. Du genre "très speed", Je vous laisse le découvrir, le ton décalé du DJ étant un vrai plus.

Cliquer pour vous abonner au podcast.

Émission culture : parce que ça fait aussi parti des choses à connaître

Geek me five

Émission diffusée sur radio campus paris (93.9 FM), Geek me five connaît un petit succès. Preuve en est, le rythme passant d'un épisode tous les épisodes à un épisode toutes les deux semaines, depuis le mois de décembre dernier. Voguant sur la mode du "geek", l'émission propose de parler comics, mangas, série télé, livres,... Tout ce qui pourra intéresser les gens en manque de références ou voulant connaître encore plus de choses. Présenté par 5 étudiants, totalement dans la cible visée, cette émission d'une heure est une bonne tranche de rires (parfois lourdingue). ça reste la seule émission sur le sujet que je connaisse.

Cliquer pour vous abonner au podcast.

Le reste

Je ne peux m'empêcher de finir ce post sans citer le podcast de François Pérusse, sur la radio Rire & Clansons (c'est lui qui fait les voix des fruits dans la pub pour Oasis). Très court et très drôle (abonnez vous ici).

bon week à tous.

PS : aller faire un tour sur les radios publiques, il y a pas mal d'émissions, toutes disponibles en podcast, qui pourront vous intéresser !!

Podcasts (part. 1)

2010-01-16T23:19:00.000-08:00

Avant tout, permettez moi de vous souhaitez une bonne année 2010, que tous vos projets, aussi bien personnel que professionnel, s'accomplissent.

Mon premier post de l'année 2010 s'intéresse au phénomène du podcast, représentatif de l'émergence du web 2.0 (avec la participation plus active des internautes face aux flots d'informations venant de ce média), explosant durant la décennie qui vient de se terminer.

Le podcast est extrêmement pratique et facile d'accès. En effet il suffit de recopier l'adresse du podcast (.xml) pour recevoir sur son lecteur (WMP, itunes, ...), les différentes émissions que l'on peut réécouter à loisir. Cela permet de retrouver une émission de radio que l'on a pas pu écouter, donc une liberté totale pour l'auditeur, car il s'affranchit des contraintes horaires imposées par la radio. De plus, de nombreux sites internet ont pu apporté un nouveau contenu donnant un véritable plus à leur site, mais aussi une visibilité plus grande. Ainsi des plates-formes de recherche comme l'Itunes Store classe les podcast par catégorie, qu'ils soient audio ou vidéo, qu'il parle de politique ou de jeux vidéo. Vous pouvez également retrouvez des annuaires de podcast sur internet ( par exemple, www.touslespodcasts.com).

Qu'est ce que tu écoutes, vieux grigou?

Et oui, étant donné le format, et la facilité d'utilisation et d'écoute, je suis devenu un fervent supporter des podcasts.

J'en écoute une petite dizaine, allant des informations, au jeu vidéo en passant par la musique. Voici ma petite sélection par thèmes. A noter qu'il s'agit exclusivement de podcasts audio. Enfin j'ai décidé de scinder cet article en deux parties pour une plus grande visibilité.

Jeux vidéo

- Gameblog

Une équipe de qualité (ex-Joypad, période Gold), un vrai plus pour se différencier de ses confrères dans cet environnement ultra compétitif que sont les sites de jeux vidéo. Ce podcast a dépassé la centaine d'épisodes, allant de l'actu du mois passé, à des sujets thématiques généraux (le RPG, quel avenir pour la manette?), en passant par des thèmes "coup de coeur" (la Dreamcast, spécial musique de jeux vidéo, :wub:).

J'espère vraiment qu'ils vont réussir à maintenir cette qualité, en espérant toujours des podcasts de plus d'une heure pour faire durer le plaisir.

Cliquez pour vous abonnez au podcast

-Silence on joue

Hébergé sur le site de Libération, seul journal national de la presse écrite a proposer des podcasts, prouvant que le site est une vrai plate forme de contenus complémentaires aux informations donné par le quotidien.

"Silence, on joue" est une émission présentée par Erwan Cario (Libération, Ecrans), Clément Apap (ex-Gamekult, futur Sens critique) et Patrick Hellio (Eurogamer) (sans oublier Monsieur Phal qui présente un jeu de société par semaine, Trictrac.net).

Ce podcast hebdomadaire présente l'actualité vidéoludique, s'intéressant aux blockbusters, mais aussi aux jeux indépendants (disposant aujourd'hui d'une plus grande visibilité avec l'apparition du Xbox Live, du PSN mais aussi de Steam (PC)). On retrouve aussi un sujet sur les jeux de société, apportant une bonne respiration et pour montrer qu'on peut parler de tout type de jeu, le plaisir étant toujours là.

Un podcast de qualité, dont la durée varie de 30 minutes à 1 heure, et qui à toute sa place dans cette sélection. Depuis le début, l'émission s'est étoffée en disposant d'un forum, permettant à chacun de donner son avis sur l'émission passée.

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Azeroth

Maso, je le suis certainement quand j'écoutes ce podcast. Il est en effet réservé aux joueurs de World of Warcraft (WoW), ce que je ne suis pas ^^. Au début, on a l'impression d'arriver dans un monde totalement inconnu (ce qui est le cas), utilisant un vocabulaire so mysterious (instance, stuff, ??). Mais on s'accroche et on fait la découverte d'un univers attrayant, apportant de véritables clés et astuces au joueur, qu'il soit débutant ou level 80. En plus de préciser ce qu'apporte les différentes mises à jour (fréquentes), il apporte un véritable plus, avec notamment l'histoire de personnages annexes.

De longueurs variables (de 50 minutes à plus de 2 heures). Il faut le voir autant comme une aide de jeu que comme une porte vers un nouveau monde. Le podcast a connu dernièrement un grand changement, puisque l'équipe qui a créé cette émission a décidé de laisser la place à deux nouvelles personnes par choix professionnel. Les deux petits nouveaux n'ont pour l'instant fait qu'une seule émission, et même si il y a une certaine complicité entre les deux, ils doivent encore prendre leurs marques. Bonne chance à eux.

Cliquer pour vous abonnez au podcast.

A écouter également : Je vous rajoute également le podcast du site américain 1up.com, totalement en anglais (of course), que je n'écoutes pas souvent, mon niveau anglais était pas encore suffisant fort pour comprendre tout ce qu'il disent. Là encore , il s'agit de l'actualité hebdomadaire du jeux vidéo.(lien du podcast).

Je vous parlerais dans la semaine des podcasts musicaux, omnibus et à caractère informatif que j'écoutes dès que je peux.

Joyeux Noël à tous !!

2009-12-24T05:08:00.001-08:00

Je vous souhaites à tous de passer de bonnes fêtes de fin d'année, d'être gâté par petit papa noel. Après, faut pas en faire des tonnes (moi le premier), on est loin de la tradition où on ne recevait qu'une orange, et où le côté convivial de la soirée était le plus important (beaucoup plus que l'ouverture des cadeaux le lendemain matin ^^).

Profitez bien de ces deux dernières semaines dans l'année avant les bonnes résolutions du 31.

@ bientôt

Magazines

2009-12-06T13:31:00.000-08:00

En ce moment, je lis pas mal de magazines, parait que les français sont les premiers consommateurs de ce type de lectures, donc...

J'en profite pour dévoiler quelques unes des lectures de ce mois-ci.

Animeland - n°156

Magazine que je suis depuis le numéro 87 (il me semble) avec en couverture Ulysse 31. Je trouve que la qualité des articles est très bonne, même si elle reste en dessous des premiers numéros. On a plus affaire à un catalogue de présentation des séries. Reste quand même le magazine de l'animation qui a le plus de qualités à mes yeux.

Site web : http://www.animeland.com/

Ig Mag - n°5

En voilà un mag qu'il faut soutenir, d'une part parce qu'ils font du travail de qualité, dans un format somme toute risqué. Il s'agit d'un mag de jeux vidéo, sur un marché dominé par un seul acteur (Yellow), qui mise sur l'absence de pub et le format de mook. On a vraiment affaire à un petit livre tous les 2 mois pour 8,50 euros (4,25 euros rapporté au mois, ce qui est moins cher que la concurrence). Pour la période de noel, ils nous ont fait la surprise de nous proposer deux couvertures différentes, avec deux héros emblématiques du jeu vidéo et de Nintendo, Zelda et Mario. Bon, j'ai pris la couverture de Zelda, parce que le chara design est juste ... awesome (la couv' Mario reste classique).

Ce mook a besoin de plus de lecteurs parce qu'il le mérite bien.

Site web : http://www.ig-magazine.com/fr

Geek le mag - S01E04

Pour finir, un mag que j'ai découvert avec ce numéro 4. ça fait un moment que je me demandais ce qu'il y avait à l'intérieur, mais je dois dire que la surprise fut bonne. ça parle autant de cinéma, de jeu vidéo, que de bande dessinée, de littérature et aussi de musique. Et aussi un sujet sur la téléportation. Je vous le recommande.

Site web : http://www.geeklemag.com/

Voici un petit panel de mes lectures, qui mérite d'être connues (pas parce que je l'ai lis, rassurez vous), qui montre que le format papier a encore de beaux jours devant lui, et qu'il y a des personnes qui se battent pour ça.

2012

2009-12-06T00:47:00.000-08:00

Hier soir, séance cinéma avec en projection : 2012 (tindin). Ce film n'était pas ma priorité, Bienvenue à zombieland ou La route auraient de la même façon fait l'affaire...

Mais voilà, 2012 m'intriguait. Les premières bandes annonces, le fait qu'Emmerich s'occupe du film (le jour d'après, independance Day, c'est lui), la fin du calendrier maya au soir du 21 décembre 2012, tout cela me donnait envie d'aller plus loin et de voir le film pour en prendre plein la vue (^^).

L'histoire est simple, tout commence en 2009 quand des données étranges viennent d'Inde montrant des phénomènes pour l'instant jamais vus. Ces phénomènes sont précurseurs de ce qu'il va arriver 3 ans plus tard. On suit alors Jackson Curtis (joué par John Cusack), un écrivain qui gagne sa vie en conduisant des limousines (!!), comme témoin de ce chamboulement majeur. Il va dès lors tout faire pour sauver sa vie ainsi que celle de sa famille.

Tout au long des 2h40 que dure le film, on en prend plein la vue. Le début du film reste relativement calme, permettant de poser les bases de la catastrophe. Ensuite, ce ne sont que des courses poursuite avec la mort, des pans entiers de Terre qui disparaissent, bref on a pas le temps de respirer.

On a affaire ici à un film d'Emmerich, ça ne fait aucun doute. Spécialiste des films catastrophes où l'être humain n'a qu'une solution : le fuite. Une fuite qui s'organise jusqu'à la fin, étant donné qu'ils n'ont aucune prise sur ce qui leur arrivent. Le film garde un petit gout d'"américanisme"avec un début de film live from USA. Mais au fil du temps, cela s'estompe fortement.

CE film est la pleine définition du blockbuster. Un budget monstre, des effets spéciaux à outrance (difficile de faire autrement) et une obligation d'engendrer des millions de dollars. Aux Etats unis, le pari semble gagné avec plus de 130 millions de dollars de recettes cumulés en 3 semaines.

Malgré tout, quelques détails m'ont énervé. Tout d'abord, je l'ai vu en VF, et elle est vraiment limite, surtout en ce qui concerne les voix russes OMG °-°. ça ressemble plus à de la caricature. La deuxième chose concerne les bons sentiments semés ici et là qui m'énerve profondément, avec des répliques prochent du frisson de la honte. Mais pour ce genre de film, cela fait parti du cahier des charges ... ^^;

En définitive, un excellent divertissement , quoique un peu long, mais totalement dans la veine de ce que le réalisateur nous a déjà montré. Donc si vous n'aimer pas les films de Roland Emmerich passer votre chemin. Pour les autres, vous pouvez rentrer dans la salle, la séance va bientôt commencée.

Paranormal Activity

2009-10-20T14:33:00.000-07:00

Un petit post avant d'aller me coucher, pour vous présenter la bande annonce d'un film fantastique qui va sortir en France le 2 décembre prochain.

C'est l'histoire d'un couple qui suspecte leur maison d'être hanté par un "esprit démoniaque". Dès lors, ils décident de mettre en place des caméras afin de suivre tous les signes qui pourraient approuver leur théorie. Certes l'histoire semble avoir été recyclé de nombreux autres films, mais l'approche est très originale, se rapprochant autant d'un Project Blair Witch que d'un REC.

La bande annonce est très efficace. Elle montre quelques passages du film (espérons que ce ne soit pas les seuls !), très prenants, mais surtout la réaction du public par rapport au film. Cette façon d'aborder pour la première fois le film est certainement la manière la plus forte pour nous pousser à aller le voir. Certes, je ne suis pas fan de ce genre cinématographique, mais ce film dispose d'un certain cachet très aguichant. On ne peut d'ailleurs s'empêcher de faire le parallèle avec le Project Blair Witch, film de même genre disposant également d'un budget famélique (15 000 dollars pour Paranormal Activity)

Je vous laisse donc avec la bande annonce, en espérant que cela ne vous empêche pas de dormir ^^.

10 ans déjà ...

2009-10-18T08:06:00.001-07:00

Chère Dreamcast,

Cela fait 10 ans déjà que tu es sortie en France, 10 ans d'émotions, 10 ans de frustrations, 10 ans de jeux tout simplement. Si aujourd'hui tu es encore une console chère à de nombreux joueurs, ce ne fut pas le cas à tes débuts. Beaucoup gardaient encore en tête l'échec de la Saturn, qui fut balayer par la comète Playstation. La saturn était certainement la console qui gérait le mieux la 2D, mais à l'époque où la 3 dimension était appelée à prendre sa succession, ce choix n'en fut que vain.

C'est en 1999 que tu as vu le jour, au pays du soleil levant, avec déjà de très bon jeux, représentatif de l'ambition de Sega de reprendre pied dans le marché du jeu vidéo. Parmi eux, Virtua Fighter 3TB (créé à l'origine par Yu Suzuki) et Sonic Adventure (le dernier bon Sonic en 3D jusqu'à aujourd'hui). Ces deux softs furent rejoint par la véritable première locomotive de la console au tourbillon, Soul Calibur. Magnifique transposition du hit d'arcade créé par Namco, il fait parti de ces jeux qui ont influencé (et influence encore aujourd'hui) les jeux de combat 3D. Il est devenu une véritable référence, d'une part graphiquement (on avait jamais vu un jeu d'un tel niveau sur les consoles de salon) et d'autre part en terme de plaisir de jouer, laissant autant aux néophytes qu'aux joueurs confirmés le plaisir d'un gameplay parfaitement calibré. Et les ventes ont suivi, dès lors on pouvait penser que Sega avait réussi son pari, d'autant que les ventes aux Etats Unis et en Europe suivaient la même tendance.

Oui mais voilà, c'était sans compté Sony et l'annonce de la sortie prochaine de la Playstation 2 (annonce qui eu lieu quelques jours avant la sortie de la Dreamcast au Japon). Dès lors les consommateurs décidèrent d'attendre la sortie de cette nouvelle console (qui avait pour principaux atouts la rétrocomptabilité avec les jeux Psone ainsi que son lecteur DVD, à l'époque encore minoritaire par rapport à la VHS). Soyons franc, cette console nous a également offert de très grands moments vidéoludiques aujourd'hui encore ^^.

Mais Sega a décidé de ne pas te laisser tomber, comptant bien utiliser tous les atouts qu'ils avaient en poche. Premièrement, le choix d'incorporer un modem était tout nouveau pour une console de salon. On pouvait dès lors aller sur internet pour visiter des pages web ou bien jouer en ligne. D'ailleurs on retrouve ces fonctionnalités sur de nombreux jeux, de Chu Chu Rocket (jeu gratuit avec la console) à Quake 3 Arena en passant par Phantasy Star Online.

Ensuite, la Dreamcast a été largement gaté par les jeux : Resident Evil Code Veronica, Virtua Tennis 2, Soul Calibur, Metropolis Street Racer, House of The Dead 2, Ecco The Dolphin, Jet Set Radio, Crazy Taxi, Skies of Arcadia, Grandia 2, j'en passe et des meilleurs. La structure de la console a fait que les jeux ont dès le début atteint une bonne qualité graphique, les développeurs déclarant souvent que les jeux étaient plus "faciles" à développer que sur PS2. Sa structure proche de ce que l'on pouvait trouver en Arcade à l'époque permettaient de faire des convertions plus facilement. C'était également un des atouts forts de la console : L'arcade à la maison.

Autre caractéristique de la console, sa carte mémoire : le VMU (visual Memory Unit). Il s'agit de la première carte mémoire avec un écran. Par exemple, elle servait à suivre en direct le niveau de vie de votre personnage dans Resident Evil Code Veronica sans passer par le menu. Le VMU tient aussi le rôle de mini console de jeu, fonctionnalité qui ne fut pas souvent utilisé (elle permettait entre autre de s'occuper de son Chaos - petit animal dans Sonic Adventure que l'on peut comparer à un Tamagochi - où d'obtenir un mini jeu pour Skies of Arcadia). Toutes ces petites choses étaient certes intéressantes, mais tenaient plus du gadget au vu de l'intérêt décroissant avec lequel s'en sont servi les équipes de développement.

Dernier atout de la console, la possibilité de jouer jusqu'à 4 joueurs sans multitap, démontrant la souci de Sega de pouvoir toucher le plus de monde possible, et surtout mettre en avant le côté convivial, que proposait aussi l'alternative du online, fonctionnant plutôt bien (Quake 3 Arena ne subissait pas de lag trop important malgré le modem 56k). Il est un point à noter, c'est le nombre d'accessoires produit pour la dreamcast : volant, pistolet, stick arcade, mais aussi et plus inattendu une canne à pêche ainsi que des maracas (pour Samba de Amigo).

La console était donc paré pour faire quelque chose de grand, ce qu'elle a fait en laissant de magnifiques rêves chez les joueurs. Cependant tout ne fut pas parfait pour Sega. Car même si les ventes furent bonnes, la santé financière de la marque au hérisson fut terni par des pertes très fortes, dont les principales causes furent l'échec de la Saturn, le développement et le lancement de la Dreamcast, ainsi que le financement de certains jeux (comme Shenmue) qui furent de vrais gouffres. pour info, Shenmue a couté près de 60 millions de dollars, quand on sait qu'aujourd'hui un jeu comme Uncharted 2 n'en a coûté "que" 20 millions...

Shenmue caractérise à merveille la trajectoire de la dernière console de Sega. Véritable arlésienne qui devait à l'origine sortir sur Saturn (sous le nom de Virtua Fighter RPG). Le projet fut relancé sur Dreamcast et devait compté au total 16 volets (seul 5 sont sorti, le 1er épisode - Shenmue- et le second regroupant 4 volets d'un seul coup-Shenmue 2). L'idée de cette grande saga fut Yu Suzuki, véritable pierre angulaire de l'époque dorée (Megadrive) de la marque, il permit de créer de nombreuses licences notamment en Arcade, tel Hang On ou Space Harrier. Pour l'anecdote, on retrouve ces jeux dans une salle d'arcade dans Shenmue, jouable contre quelques crédits. Dommage que le public n'est pas suivi pour ce jeu, doté de graphismes qui n'ont pas vieilli, d'une bande son magnifique. Cet échec a surtout marqué la mise à l'écart de Yu Suzuki et a surtout laissé Sega dans une période incertaine.

31 janvier 2001, la nouvelle tombe : Sega anonce l'arrêt de production de la Dreamcast officiellement en mars 2001. L'arrivée de la playstation 2 à la fin de l'année 2000, les pertes mettant en danger le constructeur japonais (qui d'ailleurs sera racheté par Sammy, un éditeur de Pachinko) ont eu raison de leur dernière console. Une des raisons de cet insuccès est également à voir du côté d'Electronics Arts qui n'a jamais décliné sa gamme de sport (Fifa, NBA, NHL, ...) sur la console de Sega, tout comme Konami qui ne développa aucun épisode de PES sur Dreamcast. Du coup de moins en moins de jeux furent développé sur Dreamcast. Pire, Sega annonce déjà des jeux sur PS2 (par exemple Virtua Fighter 4), une véritable révolution. Toutefois, Sega décida tout de même d'offrir un jeu hommage à la console, un concept étrange où Sega se permet de mettre en avant les licences qui ont fait son succès depuis sa création, avec un ton totalement décalé. Un véritable dernier hommage à cette console, qui n'aura vécu que 4 ans.

Et aujourd'hui?

2009 : la Dreamcast reste encore une console encore appréciée par les joueurs. La preuve? des jeux sortent encore tous les ans sur la plateforme. Un constructeur a décidé de ressortir la console en quelques exemplaires cette année également. Tout ça nous fait regretter que cette console n'ait pas fonctionné auprès du public comme son potentiel le laissait augurer. De même, de nombreux hommages ont vu le jour au moment de fêter les 10 ans de la sortie de la Dreamcast (sortie aux Etats Unis le 09/09/99 - tiens j'aurais pu le rajouter à mon avant dernier post^^). Que ce soit les sites de jeux vidéo (ici, ici et ici), par le biais de sondage, ou par l'avis d'acteurs majeurs de l'époque, la Dreamcast n'a laissé personne indifférent. Et c'est par le biais de ce post que je lui rend l'hommage qu'elle mérite.

Courts métrages d'animation

2009-10-11T02:11:00.001-07:00

Une petite sélection de court métrage d'animation. Un court métrage coréen sur la difficulté de se réveiller (Alarm), le court métrage français sélectionné à la dernière cérémonie des Oscars (Oktapodi), et le court métrage de Pixar précédant la diffusion de Wall E (Presto). C'est cela aussi la spécificité de Pixar, proposé tous les ans des courts métrages, présentés lors de plusieurs festivals d'animation (ex : Annecy) et bien sûr avant leur film annuel.

Le chiffre 9 : The Beatles/ Numero 9 / District 9

2009-10-07T06:14:00.000-07:00

ça fait un moment que je n'ai pas fait d'article (plus d'un mois). Au rayon de ce que je deviens : ma rentrée est faite depuis deux semaines, et il fait une chaleur de plomb sur Bayonne (7 octobre : 20 degrés le matin, 28 l'après midi OH LOORD!!).

Pour aujourd'hui, j'ai décidé de revenir sur l'utilisation des dates comme moyen de mettre en avant un produit, et l'utilisation des chiffres comme symboles. Tous les ans, c'est souvent la même chose, avec la sortie de séries de jeux pour Noël, comme le montre les jeux de sport (comme les jeux de foot estampillés Fifa 09 ou PES 2009). Mais cela ne concerne pas seulement le secteur des jeux vidéos. On voit de plus en plus d'exemples montrant que l'utilisation d'un chiffre en rapport avec l'année en cours peut être un vrai plus pour un produit.Pour cela je vais prendre deux exemples, la réédition des albums des Beatles et le Film Numero 9. Leur point commun est d'étre sorti le 09/09/09.

L'année dernière, on sentait déjà le vent forcir, avec les Jeux Olympiques de Pékin, dont le coup d'envoi a été officiellement donné le 08/08/08 à 20h08. Derrière ça, il faut voir le chiffre 8 comme un porte bonheur, sa prononciation se rapproche de "prospère".Une façon de marquer un peu plus cet événement dans l'histoire. A noter que cette année, le phénomène a été identique le 09/09/09, puisque le chiffre 9 sonne comme le mot "durable" (en chinois of course), et est donc vu positivement dans la culture chinoise (une conséquence a été le nombre de mariage qui a explosé ce jour là). D'ailleurs de nombreuses légendes chinoises y font référence, renforçant son influence auprès de la population (pour plus d'infos).

Revenons à nos moutons, et à cette année 2009. Alors qu'il s'agissait les années passées d'un épiphénomène, les équipes marketing ont du y voir un excellent moyen de mettre en avant un produit. 2 exemples pour vous le démontrer :

Nous sommes tout d'abord à Liverpool, le lieu de naissance du plus célèbre groupe de rock, les Beatles. Cela faisait un moment qu'on nous annonçait la sortie d'une réédition de l'intégrale de leurs albums, avec une véritable remasterisation. Pourquoi le 09/09/09? la raison invoquée est la prononciation de ce chiffre par John Lennon à la fin de la chanson Revolution 9. Cela parait plausible, même si tiré par les cheveux. Surtout qu'en même temps que la réédition, sortait Rockband Beatles. Dit comme ça, mon message à l'air négatif, mais c'est une excellente façon de toucher un nouveau public, avec un groupe qui a fait des classiques à la pelle, tout en réunissant de nombreuses générations.

L'utilisation de cette date symbolique (le 09/09/09) a aussi un autre but, faire fonctionner un film qui n'aurait pas connu le même succès en d'autres cas. Il s'agit de Numero 9 (un film de Shane Acker. Le film raconte l'histoire de marionnettes qui prennent vie dans un monde totalement détruit par la guerre entre les hommes et les machines. Chacune des marionnettes est appelé par un numéro, et le numéro 9 est le dernier à prendre vie.

C'est un vrai bon film d'animation, même si le scénario reste basique (les gentils contre les méchants,...), ça n'est certainement pas un film pour les enfants, de par son rythme, les événements qu'il s'y passe. Les jeux de lumières sont assez exceptionnels, rendant un peu plus beau encore le graphismel. Enfin, une bande son de qualité nous fait rentrer de plein pied dans l'intrigue. Pour l'anecdote, il est produit par Tim Burton (mais pas tout seul), et les références à d'autres films d'animations sont là (par exemple, Princesse Mononoké).

Pour le pousser un peu plus en avant, les producteurs ont décidé de le sortir le 09/09/09 aux Etats Unis, afin de faire le rapprochement avec son titre pour le public américain(pas bête). Résultat, le film est en 9è position (véridique^^) du box office américain après 3 semaines d'exploitation et des recettes cumulées de plus de 27 millions de dollars. En France, le succès a été plus mitigé avec moins de 500 000 entrées, 4 semaines après sa sortie. Il s'agit somme toute d'un bon résultat, pour ce film qui ne disposait pas des même moyen qu'un Pixar ou un Dreamworks pour se mettre en avant. Une option payante pour un très bon film, quoique simpliste dans son déroulement, mais a déconseillé aux enfants trop jeunes.

Pour finir avec ce post, j'aimerais parler de District 9, un film du réalisateur sud africain Neil Blomkamp (connu aussi pour les pubs Citröen où les voitures se transforment en robot). D'ailleurs, il existe un point commun entre Shane Acker et Neil Blomkamp, puisque avant de connaître leur expérience de réalisateur, ils sont avant tout spécialiste des effets spéciaux. D'ailleurs à la base de District 9, il y a ce court métrage posant les bases de ce que deviendra le film.

Tout commence 20 ans plus tôt, quand un vaisseau extraterrestre stationne au dessus de l'Afrique du Sud. Aucun signe de vie n'est émis de la structure volante, et les terriens décide d'explorer le vaisseau qui est rempli de "crevette" (nom péjoratif donné aux extraterrestres à cause de leur physique). Ils sont alors parqué dans un bidonville. L'action reprend quand les autorités décident de les changer d'emplacement dans un nouvel endroit.

Le film se démarque des autres films de science fiction, puisque ce n'est pas une invasion d'extraterrestre (ou alors ratée), mais un manque total de respect de la part des humains. Y voir un regard sur l'apartheid est certainement facile, mais je pense qu'il ne faut y voir quelque chose d'alambiqué (n'oublions que le réalisateur est sud africain). La première partie du film est tournée à la façon d'un documentaire, afin d'expliquer plus facilement la situation en place. Au fur et à mesure du déroulement de l'histoire, il s'agit d'un retour à une narration plus classique . Même si par moment, on ne sait pas trop où le réalisateur veut nous emmener (quelques longueurs au milieu du film), la fin est haletante tellement les situations se suivent sans temps mort. Un très bon film d'anticipation, A VOIR.

(A noter que le 9 du titre est une coïncidence par rapport au sujet, mais je voulais absolument parler de ce film)

Ainsi, tout cela nous démontre que le choix d'une date de sortie n'est pas anodine, que ce soit pour Les Beatles (qui n'auraient de toute façon pas eu de problèmes de vente, même en sortant le 28 février, rassurez vous), ou pour Numero 9, qui a servi a boosté le nombre de spectateur notamment aux Etats Unis (car il n'est pas certain que le succès aurait été au rendez vous sans avoir mis en avant cet élément).

Pour les curieux:

un dossier sur Numero 9

NB :

Une petite remarque par rapport à mon blog : j'essaye autant que je peux de faire des billets suffisamment longs ou avec des sujets (un peu) intéressants, ce qui pourrait expliquer les délais entre 2 posts. Je vais changer ma manière de voir les choses afin d'être un plus visible et de rendre ce blog plus vivant.

GTA IV - The Ballad of Gay Tony

2009-09-02T11:41:00.000-07:00

Petit message jeux vidéo, avec le 2è DLC de GTA IV : The Ballad of Gay Tony. Je dois dire que la direction prise par Rockstar avec ce nouvel épisode est assez surprenante. Pour l'instant, on sait seulement que l'on suivra les aventures de Luiz Lopez, le bras droit de Tony "gay" Price, célèbre imprésario du monde de la nuit.

L'histoire se déroulera autour de l'univers de la nuit à Liberty City, après le monde des motards de Lost and Damned. Cette direction est originale,car là où les jeux en open world (les gta like si vous préférez) propose peu de missions autour de ce milieu (préférant les muscles, la sueur et les jolies filles...),Rockstar propose un véritable épisode de plusieurs heures autour du monde de la nuit sous ses différents aspects. Verra-t-on des missions autour du traffic de différentes sortes (comme vu dans l'épisode DS : Chinatown Wars avec le traffic de drogue)? Quel sera l'importance de Gay Tony dans cette aventure?... Là encore peu d'informations à ce sujet.

TBGT est le 2è DLC faisant parti du deal avec Microsoft, donnant une belle prime à l'éditeur américain pour bénéficier d'un contenu exclusif sur un des jeux les plus attendu de l'année dernière. Cependant les dernières informations font penser que la PS3 pourraient bientôt bénéficier de ces DLC. Affaire à suivre...

GTA : The Ballad of Gay Tony - Trailer "You'll always be kin
envoyé par Gameblog. - Regardez les tests, les trailers et les solutions complètes de jeux vidéo.

Je n'ai pas de Xbox 360, mais le trailer que j'ai vu hier soir me donne réellement envie d'investir dans cette console. il faut dire que Rockstar sait bichonner ses jeux et surtout le montrer ^^.

La sortie est prévue pour le 29 octobre 2009 (en non 2010 comme l'a indiqué au départ Rockstar). De plus, l'éditeur prévoit les 2 DLC en bundle (Lost and Damned et donc The ballad of Gay Tony, si vous avez bien suivi ;)) sans que le jeu original ne soit nécessaire (contrairement à la version téléchargeable). Le DLC est proposé au prix de 1600 Ms (environ 16 de nos euros).

Anime - Inazuma Eleven

2009-08-11T08:36:00.000-07:00

Après le dernier post totalement hors sujet (mais totalement assumé^^), me voici de retour pour vous présenter un petit anime que j'ai découvert il y a peu : Inazuma Eleven.

A l'origine il y a un jeu sorti sur DS en 2008 et développé par Level 5, connu pour ses RPG (Dark Chronicles, Rogue Gualaxy,...). IE est un mélange un peu farfelu entre le RPG et le football que l'on peut comparer de façon simple à la série des captain Tsubasa (Olive et Tom en VF) sorti notamment sur SNES. On se retrouve dès lors à pouvoir sortir des coups spéciaux spécifiques à chacun des personnages, allant au bout de leurs possibilités (dans le plus pur style Nekketsu).

Ce premier volume est un véritable succès (un deuxième volet est déjà en préparation), et comme souvent au Japon, pour profiter un peu plus longtemps de cet engouement, on prévoit des sorties multimédias. C'est ainsi que la même année est sorti l'anime du même nom.

Tout commence au collège Raimon, où nous suivons l'équipe de foot qui cherche à s'entrainer de la meilleure des façons alors qu'elle ne dispose que de 7 joueurs (!!). Cette équipe serait d'ailleurs déjà dissoute, si le gardien Endo n'avait pas la passion du jeu, allant même jusqu'à s'entraîner après les cours.

Cela aurait pu rester ainsi, si l'académie de Teikoku (la meilleure équipe du japon)n'avait pas décidé de lancer un duel à l'équipe.

C'est ainsi que commence le speech de cette série qui doit être vu comme un simple divertissement. Graphiquement et au niveau de l'animation, cela tient pas trop mal la route, sauf les matchs qui manquent de pêche (surtout en comparaison de la première série de Captain Tsubasa où tout l'intérêt résultait de ces matchs sur 15 épisodes ^^). Par contre, l'histoire avance suffisamment vite, on découvre de nouveaux personnages qui intègre l'équipe, les "spéciaux" des joueurs assez rapidement. Le côté Nekketsu est également retranscrit, même si pour l'apprécier de la meilleure des façons, il faut qu'il dure dans le temps (ex : captain tsubasa, Dragon Ball Z,...) chose qui pour l'instant n'est pas le cas ici (un match dure sur un ou deux épisodes maximum). Je n'ai vu que les 5 premiers épisodes, donc j'imagine que cela pourrait s'étoffer avec le temps...

Les comparaisons avec Captain Tsubasa ne s'arrêtent pas là : en plus du gardien (le poste est différent, la passion reste la même) qui possède quasiment la même chambre que l'espoir de la New Team, on retrouve d'autres éléments proches. Il y a tout d'abord les filles s'occupant de l'intendance. Les histoires d'amour étant également laissé de côté (pas le temps voyons ^^). La petite équipe qui progresse... On sent que les scénaristes se sont inspirés de leur illustre ancêtre (qui reprenait allègrement les éléments du shonen nekketsu), mais pas uniquement.

Ainsi Shaolin Soccer et ses peu crédible gestes techniques (Endo disposant d'un fameux "Nekketsu Punch" pour repousser le ballon) ont été l'autre moteur de Inazuma Eleven. Le but des auteurs étant certainement de dépasser les jalons posés par ses ainés (avec les moyens disponibles). Pour le moment, on peut dire que le pari est réussi, en espérant que le souffle épique de la série ne retombe pas.

Pour finir, je vous laisse avec le trailer d'Inazuma Eleven 2, prévu sur DS pour le 1er octobre sur l'archipel.

Fiche technique :

Titre : Inazuma Eleven

Année : 2008

Type : Série TV (1 saison / 13 épisodes)

Réalisateur : Katsuhito Akiyama

Compositeur : Yasunori Mitsuda

Le grand n'importe quoi

2009-08-01T01:32:00.000-07:00

Un petit post quelque peu hors sujet qui me permettra de vous montrer quelques vidéos découvertes hier. La journée d'hier qui a également été marqué (à mon niveau) par la fin de mon stage et un après midi où la productivité fut proche de 0 ^^.

Au passage, je remercie Mad Godji pour toutes ces petites découvertes.

On commence par une reprise de "The Final Countdown" assez déconcertante. Il y a des écossais qui savent s'occuper. Il est quand même assez fort entre tous ces instruments et le chant.

The Final Countdown au KazooKeylele
envoyé par BriKO. - Regardez plus de clips, en HD !

On continue avec une reprise de Star wars en version disco:

Le famous Key board Cat

Bon week end à tous ^^

Arte - Summer of the 80's

2009-07-29T01:17:00.001-07:00

Loin de la soupe estivale que l'on peut retrouver sur les autres chaînes, Arte à la bonne idée de nous proposer pendant juillet et août des concerts et des films qui ont marqué la décennie 80.

Hier soir, on a eu la chance de voir le Live at Wembley 86 de Queen à Wembley. Même s'il ne s'agissait que d'une version courte (une petite heure), on peut dire que le show était présent. D'autant qu'avec toute l'énergie que dégage Freddie Mercury, il ne pouvait en être autrement.

Après ce concert, un film que beaucoup qualifie de culte, et dont le personnage central dispose d'un charisme certain, il s'agit de Scarface (film de Brian de Palma). Al Pacino dispose alors d'un rôle à sa mesure (comme à pu l'être celui de "Taxi Driver" pour Robert de Niro).

C'est l'histoire d'un petit caïd qui monte peu à peu les marches vers le sommet de la pègre à Miami. Sous couvert de l'ultra violence (la première scène est là pour le démontrer), ce film est devenu, même pour les générations actuelles, culte (comme peut l'être Star Wars pour la science fiction). Pour dire, des copains connaissent par coeur les répliques !

Par contre, je m'étonnes qu'Arte ne l'ai pas proposé en VOSTFR, alors que cela fait partie de leur politique de mettre en avant la VO des films.

ça ne m'a pas empêcher de passer une bonne soirée devant la télé, chose de plus en plus rare ces derniers temps...

Bayonne - Boutique Album

2009-07-28T12:44:00.001-07:00

Un petit billet pour vous parler d’une petite boutique sur Bayonne qui me tient à cœur et qui a été mon principal fournisseur de bandes dessinées et mangas durant cette année ^^. Il s’agit de la boutique Album, proche de la Mairie (coordonnées complètes à la fin du post).

Que ce soit des bandes dessinées, des comics, des figurines ou des mangas, il y a vraiment de quoi faire pour un moment, le choix y est très vaste. Ils mettent en valeur les produits qui viennent juste de sortir (une zone centrale est prévue à cet effet pour les mangas comme pour les bandes dessinées). L’espace est bien agencé, de façon à ce qu’on ne se retrouve pas à se marcher sur les pieds.

Et puis en ce moment on peut compter sur les sorties de ces derniers mois pour s’enthousiasmer. Entre les rééditions (Nausicaa, Tokyo Bobylon, What’s Michael ?,…) et les séries récentes (Soul Eater, Mirai Nikki, Letter Bee,…), les éditeurs nous gatent encore cette année. Sans oublier les animes, de Gurren Laggan aux premières sorties en Blu Ray (Freedom, Gunbuster 2,…).

Quoiqu’il en soit, vous aurez toujours un prétexte pour aller y faire un tour .

PS : je parle plus de manga que de BD, mais ils disposent d’un étage entier pour les lecteurs. A bon entendeur.

Adresse : 33, Avenue du Port Neuf 64100 Bayonne 

Tel : 05.59.59.04.03 - Fax : 05.59.59.03.26

Horaires : Le lundi de 14h à 19h  Du mardi au samedi de 10h à 19h

Monstres contre aliens, peut mieux faire

2009-05-17T10:10:00.000-07:00

Non, non, je n'ai pas oublié l'existence même de ce blog. Un manque de motivation certes, mais soyez en sur, les sujets sont nombreux pour me permettre de m'exprimer ici ^^.

Cet après midi, j'ai eu l'occasion d'aller voir Monstres contre aliens, le film d'animation annuel de Dreamworks. Tout commence le jour où Suzan doit se marier, le même jour que choisit une météorite pour tomber sur la Terre et du même coup sur la future mariée (!!). Cet incident a pour conséquence de transformer Suzan en géante, qui se retrouve capturé par une branche obscure de la sécurité nationale. elle y retrouvera entre autre un "chaînon manquant" et un blob.

C'est sur ce speech que tient le film, évidemment un grand méchant (pathétique) fera son apparition pour donner un peu plus d'intérêt à l'existence des "monstres". Le problème de ce film, c'est qu'il applique toujours la même recette depuis l'apparition de Shrek, c'est à dire faire référence à tout ce qui approche la culture du plus grand nombre en l'égratignant (parfois). Cela marche toujours, mais face aux productions Pixar qui veulent faire passer un vrai message, comme l'a prouvé le succès de "Wall.E" et son message sur le développement durable, cela en devient basique.

Ce n'est pas un mauvais film, mais il utilise toujours les même ficelles (qui fonctionne malgré tout). Cependant un des vrais plus de ce film est les graphismes qui s'adaptent parfaitement au gigantisme de certaines situations (la séquence sur le pont, l'intérieur du vaisseau,...). Malgré tout l'histoire reste basique, très manichéenne.

Cela reste une production de qualité avec de l'action bien amené, mais aujourd'hui on en attend plus, 14 ans après Toy Story, première sortie de grande envergure d'un film d'animation en 3D. A noter, que Monstres contre Aliens fait parti des premiers films d'animation a utilisé les lunettes 3D, mais je n'ai pas pu le tester.

Les nouveaux moyens de mettre fin au téléchargement illégal des animes?

2009-04-15T07:11:00.000-07:00

Depuis quelques mois, les éditeurs ( japonais comme français) ont décidé de frapper un grand coup pour mettre fin aux téléchargements illégaux d'animes.

Kaze a depuis quelques mois maintenant mis en place sur dailymotion sa propre "chaîne" de télévision : KAZE TV (existe aussi sur youtube ). Le but est de pouvoir faire connaître aux futurs acheteurs le premier épisode d'une série de son catalogue. Excellente initiative dans un marché de plus en plus atteint par le téléchargement .

Or les éditeurs sont passés à la vitesse supérieure ces derniers temps, avec Kaze qui propose cette fois l'intégralité de la série Ikkitousen (13 épisodes datant de 2003) sur sa chaine. Ce que propose également Dybex avec la nouvelle série de Full Metal Alchemist (Brotherhood) en proposant, une semaine après la diffusion japonaise, l'intégralité de l'épisode en VOSTFR. Ainsi les éditeurs ont su mettre à profit cet outil de communication en puissance qu'est Internet.

Une arme contre le téléchargement? Pas vraiment, mais un nouveau mode de consommation (auquel on rajoute la VOD, dont plus d'une de trentaine de service existe rien qu'en France), que les amateurs d'animes apprécieront à sa juste valeur.

une semaine avant la fin

2009-03-29T13:16:00.000-07:00

Voilà ue page se tourne, cette première année à Bayonne touche à sa fin. Dans une semaine, je serais arrivé à la maison. Après ce sera soit un mois de travail avant de commencer mon stage, soit un mois de vacances (si je ne trouve rien^^).

En ce moment, je ne mets pas souvent mon blog à jour, simplement parce que je n'avais pas grand chose à raconter^^. Deux semaines assez chargées ont eu raison de moi. J'ai quand même pu me mettre à Xam'd Lost Memories (des mêmes auteurs qu'Eureka Seven). Un anime de très bonne qualité (j'ai vu pour l'instant les 17 premiers épisodes), de très bonne facture graphique et homogène dans l'ensemble. Pour plus d'info, voici un lien qui résumera parfaitement l'affaire .

Je vous laisse avec une image de l'anime:

Et je vous souhaite une bonne nuit.

Petits achats de la semaine

2009-03-13T14:09:00.001-07:00

Rien de bien nouveau à dire (à part que l'été est arrivé sur Bayonne^^). Je me suis fait plaisir à 3 semaines du début du stage que je n'ai toujours pas.

Pour commencer, au rayon mangas, se sont ajoutés Keroro (vol.9) et Yotsuba (vol.8). Toujours aussi bon, Keroro pour son côté "humour totalement assumé(?!)" et Yotsuba pour la fraîcheur de son héroine ( ha si je pouvais avoir un enfant comme elle). Petite note négative, étant donné que Yotsuba a rattrapé le rythme de parution nippon, il faudra attendre au moins 6 mois avant de voir la suite...

Autre achat (absolument pas programmé celui-ci), le coffret de l'intégrale de Medal of Honor sur PS2, que j'ai pu avoir neuf pour la modique somme de 5 euros !! Merci Game, après avoir récupéré Ratchet et Clank 3 pour 2 euros et Okami pour 10, j'ai encore fait une bonne affaire. Promis le prochain billet sera moins mercantile et plus philosophique (...ou pas).

Bonne nuit à tous.

Au boulot

2009-03-07T08:20:00.001-08:00

Redondance quand tu nous tiens

2009-03-03T13:34:00.000-08:00

Un petit post pour dire qu'il y en a marre de ces reportages que l'on revoit sous différentes formes, sur différentes chaînes sur des thèmes identiques.

La preuve ce soir sur TF1 un reportage sur les ravages de l'alcool, ça doit être le sujet le plus filmé avec les soldes et les vacances de Noël.

Faites moi signe quand on aura un sujet sur le Darfour...

Bonne nuit everybody

Semaine cinéma

2009-02-26T03:03:00.000-08:00

J'ai profité de ma semaine de vacances (qui passe hélas beaucoup trop vite) pour aller au cinéma.

Premier film, Volt, star malgré lui, un bon Disney je dois dire. Premier film d'animation produit par John Lasse ter (tête pensante de Pixar) pour le papa de Mickey (ce qui montre au passage une première véritable interaction entre le studio et sa maison mère). C'est l'histoire d'un chien, Volt, héros d'une série et qui croit posséder dans la vraie vie tous ses supers pouvoirs. Il s'échappe de cette cage dorée afin de retrouver la petite fille qui l'a adopté, et c'est alors qu'il se confronte (avec l'aide de deux autres acolites un chat et un hamster (!)) aux dangers de cette nouvelle vie. Tout cela forme une aventure bien maîtrisé par les studios Disney.

On est dès le départ dans le bain avec une scène d'action qui rend "hommage" a beaucoup de films d'action, avec des angles très dynamiques, parfois même improbables (le gobelet qui tombe de l'autre côté du pont, arf). Ceci afin de comprendre dans quel "monde" vit Volt (Bolt en VO). Puis le soufflet retombe un peu, le film prend quelques longueurs, le rythme s'en ressent. avant de repartir de plus belle pour une fin quoique conventionelle mais toujours efficace (palpitante tout de même). Un film que je recommande à tous les enfants, petits ou grands, on ne perd pas son temps ni son argent.

Second film que j'ai vu hier soir, Gran Torino, de et avec Clint Eastwood. Mon coup de coeur de l'année 2009 (ppour l'instant, j'avais dit la même chose pour slumdog millionnaire^^'). je vous laisse d'ailleurs voir le résumé i ci.

C'est un des plus beaux films qu'il m'a été donné de voir. Un Clint eastwood tellement bon dans son rôle de vieil homme aigri, raciste, et qui pourtant se rend compte qu'il est plus proche de ses voisins asiatiques que de sa propre famille. Un film qui alterne des moments tendres, drôles et tragiques. Merci beaucoup monsieur Eastwood pour ces 2 heures de cinéma, et ça c'est une vraie leçon.

Evangelion 1.0 you are (not) alone

2009-02-17T11:54:00.000-08:00

Suite à la lecture d'Animeland, je suis tombé sur l'affiche du film Evangelion 1.0 avec un Eva plus vrai que nature. Je dois dire que voir un film tourné en prise réelle de cette qualité là est loin d'étre une utopie... Vite le 4 mars

Photos du soleil

2009-02-15T09:04:00.000-08:00

Une petite ballade aujourd'hui sous le soleil, qui m'a permis de faire quelques photos. En cette fin de week end, ça redonne du baume au coeur...

EDIT : une petite pensée pour Albert Barillé, qui a bercé beaucoup de matinées devant la télévision. Le réalisateur de "Colargol", mais également de toutes les séries "Il était une fois..."est en effet décédé cette semaine à l'âge de 88 ans.Ce monsieur de la télé nous manquera, tant ces dessins animés sont à mille lieux de ce que le PAF peut nous proposer aujourd'hui (entre Dora et l'ersatz que Mickey est devenu aujourd'hui).

2009-02-01T12:32:00.001-08:00

Pour ce soir, petit clip pour s'aérer la tête avant une semaine brumeuse^^, ce sont ces petites pépites qui donnent l'impression de se retrouver dans un rêve éveillé.

Pour info, c'est une chanson d'Oren Lavie du nom de Her Morning Elegance, tiré de l'album

The Opposite side of the sea, que vous pouvez écouter ici (sympathique mais sans plus ,

à écouter en prenant une gorgée de lait, ou autre chose bien évidemment^^).

Bonne semaine à tous ;)

Dimanche soir en direct

2009-01-25T10:06:00.000-08:00

Bonsoir tout le monde,

Après un week end très venteux (ben oui en ce moment je suis dans le Sud Ouest de la France) où je n'ai pas eu l'occasion de sortir, la semaine qui va venir sera baptisé "la semaine de la grande motivation".

Pourquoi? Tout simplement je suis en pleine recherche de stage et même si ce dernier ne doit commencer dans deux mois, je dois dire que mes pistes ne sont pas nombreuses. Une semaine décisive en quelque sorte...

Mis à part ça, je continue toujours ma superbe aventure avec Okami, pour moi le meilleur jeu de la fin de la Playstation 2. Il nous permet de diriger la déesse Amaterasu sous les traits d'une louve au coeur du Nippon (le monde porte les traits du Japon) pour combattre les démons qui ont envahi les terres. Le pitch parait simpliste mais pour tout ceux qui s'intéresse à la culture nippone (culture où la place des yokai est prépondérante) ce jeu est réellement intéressant.

Et quand on voit la qualité des graphismes en cell shading (initié par Jet Set Radio, il ne faut pas l'oublier), il s'agit d'un réel plaisir que de continuer cette aventure. Un jeu hors du temps, où on peut se surprendre à flâner dans les décors sans but précis. Une vraie claque qui nous change des jeux sans saveurs qui prédomine le marché aujourd'hui.

Malheureusement tout le monde n'est pas de mon avis, puisque le jeu a été injustement boudé, ce qui eu pour conséquence la mort du studio Clover. Le jeu est aussi sorti dernièrement sur la Wii mais là encore le public n'a pas été au rendez vous. Dommage, vraiment dommage...

Pour finir (et ça n'a aucun rapport), j'ai eu mon semestre (mode Woo Girl activé), plus qu'un an et demi avant le boulot... ou pas.

Je me permet également de féliciter un ami bloggeur fredo57 qui a lui aussi eu ses exams.

Pour finir voici plusieurs tests d'Okami glané sur différents sites:

Gamekult: 9/10

Gameblog: 5 étoiles (/5)

1up.com : A

Bonne soirée à tous

Slumdog Millionaire

2009-01-17T12:01:00.000-08:00

J'ai profité de mon samedi pour aller faire un tour au cinéma. Le choix a été vite fait (je ne me rappelle même pas des autres films, mis à part Twilight qui ne m'intéresse absolument pas).

Pourquoi ce film justement? Tout d'abord c'est un film de Dany Boyle dont j'avais adoré son dernier film, Sunshine (film de science-fiction où l'on suit une mission spatiale qui doit "réanimer" le soleil pour que la population de la terre puisse survivre). Ensuite, le film se situe en Inde et j'avais beaucoup aimé

A bord du Darjeeling Limited de Wes Anderson qui se déroule dans le même pays.

Enfin le film a été récompensé notamment cette semaine aux Golden Globes, même si succès critique ne veut pas dire succès commercial...

On suit ici les aventures de Jamal, 20 ans, venant des bidonvilles de Mumbai, et participant au jeu Qui veut gagner des millions?. Le jeune Jamal se retrouve millionaire mais beaucoup (surtout le présentateur) le soupçonne d'avoir triché. Or on découvre que c'est par sa propre expérience, depuis sa naissance jusqu'à son boulot de serveur dans un centre d'appel(?), qu'il connaissait les réponses.

Plus d'infos sur ce film

Un beau film, avec une très belle bande originale, on reste concentré les 2 heures que dure le film afin de comprendre le pourquoi du comment. Les acteurs aussi apportent leur pierre à l'édifice, ce sont eux qui font vivre le film et non l'inverse. Entre le héros (connu pour avoir joué dans Skins, une série britannique) et Latika, l'héroïne(pour qui c'est la première expérience cinématographique), c'est une véritable histoire d'amour qui naît, un véritable chassé croisé, avant la délivrance finale.

Le réalisateur n'est pas en reste, le film étant très dynamique, d'une part dans la façon de filmer (ça n'a pas du être évident de tourner la scène de poursuite dans les bidonvilles de Mumbaï) et ensuite dans le dynamisme du film, entre flash back et présent.

Tout est réuni ici pour atteindre un véritable moment de cinéma, qui nous donne envie de voir et revoir le film sans risquer de s'ennuyer.

Pour finir je vous laisse avec la bande originale du film:

Découvrez M.I.A.!